Das deutschsprachige Originalmusical erinnerte auf seiner Tour 2026 an den Widerstand der Münchner Studierendengruppe um Hans und Sophie Scholl. Nach der Toureröffnung im Berliner Admiralspalast gastierte die Produktion unter anderem in Düsseldorf, München und Füssen und war zum Abschluss vom 28. Juli bis 2. August 2026 beim 37. Kölner Sommerfestival in der Kölner Philharmonie zu erleben.

Die weiße Rose stammt von Vera Bolten (Buch, Text und Regie) und Alex Melcher (Musik) und wurde 2025 im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen uraufgeführt. Beim Deutschen Musical Theater Preis 2025 erhielt die Produktion sieben Auszeichnungen, darunter als Bestes Musical, für die Beste Regie und das Beste Buch.

Das Musical erzählt die Entwicklung der Geschwister Scholl und ihrer Mitstreiter Alexander Schmorell, Christoph Probst, Willi Graf und Professor Kurt Huber: vom anfänglichen Mitlaufen bis zur bewussten Entscheidung, für Freiheit und Menschlichkeit einzustehen. Auf Grundlage von Originaltexten aus Briefen, Tagebüchern und Flugblättern und getragen von einer rockig-eindringlichen Musik zeichnete die Inszenierung ein sehr menschliches Bild junger Menschen mit ihren Zweifeln, Ängsten und ihrem Mut. Ein Stoff, der bis heute nichts von seiner Aktualität verloren hat.

zählt zu den Klassikern unter den Musicals und versetzt das Publikum ins legendäre Berlin der frühen 1930er Jahre. Die Handlung spielt im berüchtigten Kit Kat Club, dessen pulsierendes Nachtleben, aufregende Musik und extravagante Tanzszenen ein Spiegelbild dieser faszinierenden Epoche bieten. 
Im Mittelpunkt steht die schillernde Figur der Sally Bowles, umgeben von einer bunt zusammengewürfelten Gesellschaft, zwischen Freiheit, Glamour und politischem Umbruch. Zu den musikalischen Höhepunkten gehören zeitlose Lieder wie „Willkommen” oder „Maybe This Time“. 
Cabaret beeindruckt mit aufwendigem Bühnenbild, großartigen Kostümen und einer einzigartigen Atmosphäre, die den Geist der Weimarer Republik einfängt. Die Inszenierung ist nicht nur ein Unterhaltungserlebnis, sondern hinterfragt auch gesellschaftliche Themen, Werte und Träume einer Generation im Wandel. 
Mitreißende Choreografien, pointierter Humor und bewegende Momente prägen die Produktion – ein echtes Highlight für Musical-Fans und Kulturinteressierte. Die Show begeistert seit Jahrzehnten ein internationales Publikum auf den großen Bühnen der Welt und bleibt Sinnbild für die Magie von Theater und Musik im Berliner Stil.

DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour entführt Sie zurück ins Holiday Resort Kellerman’s und lässt den Sommer `63 wieder lebendig werden. Die mitreißende Bühnenversion des Kultfilms erzählt die berühmte Liebesgeschichte um Frances „Baby“ Houseman und den Tanzlehrer Johnny Castle – untermalt von den weltbekannten Songs des Film-Soundtracks, wie z.B. „Hungry Eyes“, „She’s Like The Wind“ und natürlich „(I’ve Had) The Time Of My Life“.

Hair – The Musical steht für Freiheit, Liebe und den revolutionären Spirit der 1960er Jahre. Die Rock-Show begeistert mit legendären Songs wie „Aquarius“, „Let the Sunshine In“ und „Good Morning Starshine“. Im Mittelpunkt steht eine Gruppe junger Hippies, die sich gegen gesellschaftliche Zwänge und den Vietnamkrieg auflehnen und für Frieden, Frieden und Selbstverwirklichung kämpfen. 
Die Produktion überzeugt durch bunte Outfits, unkonventionelle Choreografien und eine energiegeladene Live-Band. Hair ist ein Sinnbild für eine ganze Generation, die mit Musik, Tanz und rebellischem Lebensgefühl für mehr Toleranz und Freiheit eintritt. 
Das Musical ist berühmt für seinen unverwechselbaren Soundtrack und den Einsatz rockiger Klänge auf der Theaterbühne. Die vibrierende Atmosphäre, der offene Umgang mit Tabus und die mitreißende Musik machen Hair – The Musical zu einer farbenfrohen Hommage an Flower Power, Jugendkultur und gesellschaftlichen Wandel. Wer ein Stück Musicalgeschichte und echtes Lebensgefühl der 60er Jahre erleben möchte, findet in Hair das perfekte Bühnenerlebnis.

Als Elisabeth – Das Musical Teil unseres Spielplans wurde, stand ein Werk auf der Bühne, das bis heute als Inbegriff des deutschsprachigen Musiktheaters gilt. Geschrieben von Michael Kunze und Sylvester Levay, erzählt das Stück mit eindrucksvoller Emotionalität und historischer Präzision das Leben der österreichischen Kaiserin Elisabeth, die zwischen Freiheitsdrang und höfischer Etikette zerrieben wurde. Seit seiner Uraufführung 1992 in Wien hat sich das Musical weltweit einen Namen gemacht und ist zu einem zeitlosen Klassiker geworden. 

Im Zentrum steht die Suche einer Frau nach Selbstbestimmung in einer Welt voller Zwänge. Elisabeths Begegnung mit dem Tod, der in Gestalt eines verführerischen Begleiters erscheint, wird zum Sinnbild für ihre innere Zerrissenheit. Zwischen Macht, Liebe, Verlust und Rebellion entfaltet sich eine Geschichte, die das Publikum zugleich berührt und herausfordert. Die Figur des Todes fungiert dabei weniger als Gegner, sondern als Spiegelbild ihrer Sehnsucht nach Freiheit – ein Konzept, das dem Werk seine außergewöhnliche Tiefe verleiht. 

Die Inszenierung orientierte sich an der gefeierten Schönbrunn-Version, die durch ihre aufwändige Bühnengestaltung, das imposante Orchester auf der Bühne und präzise Lichtführung beeindruckte. Historische Kostüme und choreografisch fein abgestimmte Szenen schufen eine Atmosphäre, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verband. 

Musikalisch bewegt sich das Werk zwischen opulenten Ensemblenummern und intimen Momenten. Lieder wie „“ oder „“ zählen heute zu den . 

Evita ist das berühmte Musical von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice, das weltweit Millionen begeistert hat. Im Mittelpunkt steht das bewegende Leben der argentinischen Ikone Eva Perón – von ihren bescheidenen Anfängen bis hin zum Aufstieg zur mächtigen First Lady Argentiniens. Die Show vereint dramatische Szenen, emotionale Balladen und prächtige Bühnenszenen zu einem unvergesslichen Theatererlebnis. 
Zu den musikalischen Höhepunkten gehören zeitlose Songs wie „Don’t Cry for Me Argentina“ oder „Another Suitcase in Another Hall“. Die packende Handlung zeigt die Vielschichtigkeit einer Frau, die verehrt und umstritten war. Liebe, Politik und Macht ziehen sich als Themen durch das gesamte Musical. 
Evita überzeugt mit aufwendigen Kostümen, beeindruckenden Choreografien und einer spannenden Inszenierung, die den Zauber von Buenos Aires auf die Bühne bringt. Das Musical erzählt eine ungewöhnliche Erfolgsstory und lässt historische Ereignisse und persönliche Geschichten verschmelzen. 
Mit seiner eindrucksvollen Musik, gesellschaftlicher Relevanz und emotionaler Tiefe ist Evita ein Muss für jeden Liebhaber großer Musicals und ein bedeutendes Werk der modernen Theaterkultur.

Mit der Aufführung von CATS brachte unsere Bühne eines der bedeutendsten Werke der internationalen Musicalgeschichte auf die Bühne. Das von Andrew Lloyd Webber komponierte Stück basiert auf der Gedichtsammlung Old Possum’s Book of Practical Cats von T. S. Eliot und verbindet auf einzigartige Weise Musik, Tanz und Poesie. Seit seiner Uraufführung im Jahr 1981 gilt das Musical als Meilenstein des modernen Musiktheaters, das weltweit das Publikum durch seine Mischung aus Rhythmus, Gefühl und szenischer Fantasie begeistert hat. 

Im Zentrum der Handlung steht die Gemeinschaft der Jellicle Cats, die sich einmal im Jahr auf einem silbern schimmernden Schrottplatz versammelt. Dort feiern sie den sogenannten Jellicle-Ball, eine mythische Nacht, in der entschieden wird, welche Katze wiedergeboren wird und in ein neues Leben aufsteigen darf. Diese Rahmenhandlung eröffnet eine Reihe von Begegnungen mit unterschiedlichen Charakteren, die alle ihre eigene Geschichte, Persönlichkeit und Melodie besitzen. Der Zauberkater Mister Mistoffelees, die elegante Victoria und der geheimnisvolle Macavity sind nur einige der Figuren, die mit ihrer Vielfalt menschliche Themen wie Hoffnung, Sehnsucht, Identität und Neubeginn widerspiegeln. 

Unsere Inszenierung legte besonderen Wert auf ausdrucksstarke Choreografien, die die geschmeidigen, katzenhaften Bewegungen mit tänzerischer Präzision kombinierten. Ergänzt wurde dies durch ein detailreiches und kunstvoll gestaltete , die die fantasievolle Atmosphäre der Geschichte verstärkten. Emotionaler Höhepunkt des Abends war der Auftritt der Katzendiva , die mit dem Welthit „“ die Themen Vergänglichkeit und Hoffnung in berührender Intensität verkörperte. 

Hier atmet die Freiheit, das Leben und die Lust! Tritt ein und werde Teil dieser rastlosen Welt. Paillettenkleider glitzern im Abendlicht, heiße Melodien treiben zu immer zügelloseren Tänzen an und alle Grenzen verschwimmen im sündigen Dickicht der Nacht. BERLIN BERLIN entführt dich in den brodelnden Kosmos der „Roaring Twenties“ , der zeigt, was die Hauptstadt des Lasters heute wie damals in Ekstase versetzt. Große Stars wie die Stilikone Marlene Dietrich, die legendären Entertainer der Comedian Harmonists und die Skandaltänzerin Josephine Baker laden dich ein zum heißen Tanz auf dem Vulkan. Komm mit auf eine verführerisch-funkelnde Zeitreise und erlebe das prickelnde Lebensgefühl der goldenen 20er Jahre hautnah!

Vom 6. November 2022 bis zum 18. Juli 2026 verwandelte den Musical Dome Köln in den legendärsten Nachtclub der Welt. Für die Deutschlandpremiere wurde das größte Theater der Stadt komplett umgebaut, mit einem Investment von rund 20 Millionen Euro. Es war die weltweit erste nicht englischsprachige Produktion des preisgekrönten Broadway-Erfolgs.

Die Show bringt Baz Luhrmanns oscarprämiertes Meisterwerk von 2001 auf die Bühne: Paris, 1899. Der junge Schriftsteller Christian verliebt sich in Satine, den funkelnden Diamanten des Moulin Rouge. Als der Duke of Monroth den hoch verschuldeten Club übernehmen will, kämpfen die beiden gemeinsam mit Clubbesitzer Harold Zidler, dem Künstler Toulouse-Lautrec und dem Tangotänzer Santiago um ihre Liebe. Über allem stehen die vier Ideale der Bohème: Wahrheit, Schönheit, Freiheit und Liebe.

Musikalisch ist die Produktion ein Novum: 75 Songs von 165 Komponist*innen aus über 160 Jahren Popmusikgeschichte, von Offenbach bis Lady Gaga. Filmklassiker wie „Lady Marmalade“, „Roxanne“, „Your Song“ und „Come What May“ treffen auf Hits von Adele, Beyoncé, Rihanna und Katy Perry. Mit zehn Tony Awards ist Moulin Rouge die meistprämierte Broadway-Produktion ihres Jahrgangs. In Köln sahen rund 1,5 Millionen Gäste die Show, die damit zum erfolgreichsten Musical Deutschlands wurde.

Für besondere Momente sorgte die Star Cast: stand als Satine auf der Bühne, Massimo Sinató gab sein Musicaldebüt als Tangotänzer Santiago. Dazu verwandelte die After-Show-Party „Get ready to ROUGE!“ das Foyer des Musical Domes an ausgewählten Terminen in eine schillernde Partykulisse.

Die Kölner Ära ist vorbei, die Show geht weiter: Ab dem 28. Oktober 2026 ist im Theater am Großmarkt Hamburg zu sehen.

KINKY BOOTS ist das vielfach ausgezeichnete Broadway-Musical, das für Toleranz, Selbstentfaltung und Lebensfreude steht. Die Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit und nimmt ihren Anfang in einer traditionsreichen Schuhfabrik, die am Scheideweg steht. Als Charlie, der junge Geschäftsführer, die einschneidende Begegnung mit der extravaganten Drag Queen Lola hat, meistern beide den Spagat zwischen Tradition und Erneuerung – und finden am Ende durch Mut und Kreativität zu Erfolg und persönlichem Glück.

Beeindruckend ist die exzellente Musik von Cyndi Lauper, die Ohrwürmer wie „Raise You Up“, „Sex Is in the Heel“ oder „Everybody Say Yeah“ liefert. Die Show begeistert mit aufwendigen Bühnenbildern, funkelnden Kostümen und spritzigen Choreografien, bei denen Lebenslust und Teamgeist allgegenwärtig sind.

KINKY BOOTS punktet mit einer starken Botschaft: Jeder soll zu sich selbst stehen, Vielfalt ist Bereicherung, und Solidarität ist der Schlüssel, persönliche und berufliche Hürden zu überwinden. Zahlreiche lustige, emotionale und empowernde Szenen wechseln sich ab, sodass jede Aufführung ein bunter Mix aus Spaß, Musik und Herz wird. Die Produktion richtet sich an Musicalfans, Freundeskreise und alle, die den Wert von Akzeptanz und Selbstliebe feiern möchten – mit garantiert guter Laune und viel Applaus.

Mit der Aufführung von Mrs. Doubtfire – Der neue Musical-Hit präsentierte unsere Bühne eine moderne Musical-Komödie, die auf der gleichnamigen, weltweit erfolgreichen Filmvorlage basiert. Das von den Geschwistern Wayne und Karey Kirkpatrick komponierte Stück begeistert mit einer Mischung aus herzerwärmendem Humor und gefühlvollen Momenten. Seit seiner erfolgreichen Uraufführung in den USA sorgt das Mrs. Doubtfire Musical für ausgelassene Stimmung und bewegt das Publikum mit einer pointierten Inszenierung sowie mitreißender Musik.

Im Mittelpunkt steht Daniel Hillard, ein einfallsreicher Vater, der nach der Trennung von seiner Familie alles daran setzt, das Sorgerecht für seine Kinder zurückzugewinnen. In seiner Verzweiflung schlüpft er in die Rolle von Mrs. Euphegenia Doubtfire, einer exzentrischen schottischen Nanny. Diese Wandlung ermöglicht nicht nur zahlreiche komödiantische Verwechslungen, sondern eröffnet auch einen emotionalen Zugang zu Themen wie Familiensinn, Zusammenhalt und Selbstfindung.

Unsere Inszenierung von Mrs. Doubtfire – Der neue Musical-Hit überzeugte mit kreativen Bühnenbildern, detailreichen Kostümen und einer Choreografie, die den komödiantischen Ton des Stücks gekonnt unterstrich. Besondere Akzente setzten die musikalischen Nummern, in denen die Grenzen zwischen Slapstick und Tiefgang verschwimmen. Das Publikum feierte besonders die Hauptfigur, deren herzerwärmende und zugleich humorvolle Darbietung den Zauber des modernen Musiktheaters eindrucksvoll widerspiegelt.

Das Showhighlight Priscilla – Queen of the Desert ist ein farbenfrohes Musical voller Glamour, Humor und Power. Die Handlung folgt drei ungleichen Freunden auf ihrer ebenso turbulenten wie herzergreifenden Reise quer durch Australien in einem knallbunten Bus namens Priscilla. 
Mit spektakulären Kostümen, originellen Perücken und jeder Menge Disco-Hits begeistert das Musical-Publikum und belebt die wichtigsten Songs der 70er und 80er Jahre – darunter „I Will Survive“, „It’s Raining Men“ und „Go West“. 
Die Mischung aus schrullen Charakteren, emotionaler Tiefe und ausgelassener Feierlaune macht Priscilla – Queen of the Desert zu einem außergewöhnlichen Bühnenerlebnis. Die Show feiert Toleranz, Vielfalt und die Kraft der Freundschaft. 
Die Produktion setzt gleichermaßen auf spektakuläre Showelemente, starke Hauptdarsteller und pointierten Humor – ein gutes Beispiel für modernes Live-Entertainment mit herzlicher Botschaft und viel Musik.

Mit der Produktion von Richard O’brien's Rocky Horror Show brachte unsere Bühne eines der provokantesten und zugleich einflussreichsten Bühnenwerke des 20. Jahrhunderts auf die Bühne. Das Musical von Richard O’Brien, uraufgeführt 1973 in London, verbindet Rockmusik, Glam-Ästhetik, Horrorfilm-Parodie und gesellschaftliche Satire zu einem einzigartigen Theatererlebnis, das weltweit Kultstatus erlangte. 

Im Mittelpunkt der Handlung stehen Brad Majors und Janet Weiss, zwei junge Menschen, deren geordnete Welt durch eine zufällige Begegnung aus den Fugen gerät. Nach einer Autopanne landen sie im Schloss des exzentrischen Dr. Frank’n’Furter, eines schillernden Außerirdischen und selbsternannten Wissenschaftlers. Zwischen funkelnden Kostümen, bizarren Experimenten und mitreißender Musik entspinnt sich eine Geschichte über Begehren, Identität und die Befreiung von gesellschaftlichen Normen. 

Unsere Inszenierung betonte den sinnlichen Überschwang und den anarchischen Humor des Stücks. Die Choreografien verbanden expressive Bewegung mit rockiger Energie, während das Bühnenbild durch Lichteffekte, Retro-Elemente und überbordende Farben eine Atmosphäre zwischen Trash und Glamour erzeugte. Charakteristisch waren die aufwendig gestalteten Kostüme, die das Spiel mit Rollenbildern und Geschlechteridentitäten auf ironische Weise zugespitzt haben. 

Besondere musikalische Höhepunkte bildeten die Songs „The Time Warp“, „Sweet Transvestite“ und „Touch-a, Touch-a, Touch Me“, die längst zu Klassikern geworden sind. Durch die Kombination aus Rock’n’Roll, Satire und Selbstironie entwickelte sich die Aufführung zu einem Fest der Freiheit und Individualität. 

Mit The Rocky Horror Show wurde ein Stück Theatergeschichte Teil unseres Repertoires – ein Ereignis, das durch seine Energie, seinen Humor und seine ungebändigte Lebenslust das Publikum nachhaltig beeindruckte. 

Robin Hood – Das Musical erzählt die zeitlose Geschichte des berühmten Helden von Sherwood Forest als aufregendes Bühnenabenteuer. Mit packender Musik, spannenden Kampfszenen und einer aufwändigen Inszenierung werden die Abenteuer von Robin Hood, Lady Marian und seinen Gefährten zu neuem Leben erweckt. 
Die Show kombiniert mittelalterliches Flair mit modernen Musicalelementen und überzeugt durch detailreiche Kostüme, atmosphärisches Bühnenbild und ein erstklassiges Ensemble. Themen wie Gerechtigkeit, Freundschaft und Mut stehen im Mittelpunkt der Handlung. 
Mit eingängigen Melodien, mitreißenden Chören und spektakulären Szenen bietet Robin Hood – Das Musical beste Unterhaltung für die ganze Familie. Die Produktion richtet sich an Musicalfans und Liebhaber klassischer Sagenstoffe gleichermaßen und bleibt durch ihre frische Neuinterpretation in Erinnerung.

Mit gastierte eines der größten Musical-Phänomene der Welt auf Deutschland-Tour. Das internationale Hype-Musical verwandelt die sechs Ehefrauen des Tudor-Königs Heinrich VIII. in die royalste Girlgroup aller Zeiten und erzählt ihre Geschichten in einem mitreißenden Pop-Konzert. Nach der umjubelten Deutschlandpremiere am 13. März 2024 im Admiralspalast Berlin kehrte die Show 2026 für eine zweite Tour-Runde zurück.

Geschieden, geköpft, gestorben, geschieden, geköpft, überlebt: Was britische Schulkinder als Merkspruch über die Ex-Frauen von Heinrich VIII. lernen, wird bei SIX – The Musical zur Bühne für sechs starke Frauen. In einem rund 75-minütigen Konzert-Battle drehen die Queens die Uhr zurück und erzählen von Liebe, Verlust, ihrem tragischen Ableben und dem fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie Beyoncé, Adele oder Ariana Grande, was die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte ausmacht.

Geschrieben wurde SIX – The Musical von Toby Marlow und Lucy Moss während ihrer Studienzeit an der University of Cambridge. Nach der Uraufführung beim Edinburgh Fringe Festival 2017 eroberte die Show das Londoner West End und den New Yorker Broadway und wurde mit über 30 internationalen Theaterauszeichnungen bedacht, darunter zwei Tony Awards. Das Cast-Album wurde mehr als 500 Millionen Mal gestreamt, und die Songs lösten auf TikTok und YouTube virale Trends aus.

Auf ihrer Deutschland-Tour 2026 gastierte SIX – The Musical vom 2. bis 14. Juni 2026 im Deutschen Theater München, vom 18. bis 28. Juni 2026 in der Alten Oper Frankfurt, vom 30. Juni bis 12. Juli 2026 im Capitol Theater Düsseldorf und vom 14. bis 26. Juli 2026 im Admiralspalast Berlin. Bereits 2024 war die Show erstmals im deutschsprachigen Raum zu erleben gewesen, damals in Berlin, München und im schweizerischen Zürich. Gespielt wurde durchgehend in englischer Originalsprache.

SIX – The Musical war ein feministisches Feuerwerk und ein Gute-Laune-Musical zugleich, von der Presse als „ausgelassene Explosion von Witz“ und „pures Entertainment“ gefeiert. Alle Infos zur Show, zur Handlung und zur Besetzung findest du weiterhin auf der

Saturday Night Fever bringt die Disco-Ära der 70er Jahre zurück und präsentiert den Kultfilmklassiker als farbenprächtiges Bühnenspektakel voller Energie. Im Mittelpunkt steht Tony Manero, der mit seiner Leidenschaft für das Tanzen und einem ansteckenden Selbstbewusstsein die Tanzfläche erobert. Die Geschichte folgt seinem Weg von Brooklyn ins Rampenlicht des Discoglubs und erzählt von Freundschaft, Träumen und dem Streben nach Glück.

Das Musical besticht durch mitreißende Choreografien, spektakuläre Lichtshow und authentische Szenenbilder, die das spezielle Flair der Zeit einfangen. Natürlich stehen die größten Disco-Hits von den Bee Gees im Zentrum – darunter Klassiker wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „How Deep Is Your Love“. Die Songs sorgen für ausgelassene Stimmung und bringen das gesamte Publikum zum Mitsingen und Mittanzen.

Saturday Night Fever überzeugt nicht nur mit seinem unverwechselbaren Soundtrack, sondern auch mit emotionalen Momenten, starken Charakteren und beeindruckenden Ensemble-Leistungen. Die Produktion zeigt, wie Musik und Tanz Menschen verbinden, Hoffnung schenken und Gemeinschaft stiften können. Besonders die Mischung aus spektakulären Tanznummern und einer fesselnden Geschichte machen diese Show zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis für alle Fans der Disco- und Musikszene.

Die Show blickt auf zahlreiche erfolgreiche Aufführungen in Deutschland und international zurück und begeistert Zuschauer aller Altersgruppen – sei es als nostalgische Erinnerung oder als Einstieg in die Welt der Disco-Musicals.

Mit der Aufführung von Bodyguard – Das Musical brachte unsere Bühne eine der größten Erfolgsgeschichten des internationalen Musiktheaters auf die Bühne. Das Musical basiert auf dem berühmten gleichnamigen Kinohit mit Whitney Houston und Kevin Costner und überzeugt mit einer packenden Mischung aus mitreißenden Songs, Dramatik und Romantik. Besonders der Welthit „I Will Always Love You“, aber auch Klassiker wie „Run to You“ und „I Have Nothing“ begeistern das Publikum und machen das Bodyguard Musical zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Im Mittelpunkt der Handlung steht die erfolgreiche Sängerin Rachel Marron, die von einem unbekannten Stalker bedroht wird. Frank Farmer, ein ehemaliger Geheimagent, wird als ihr persönlicher Bodyguard engagiert und nimmt sich der Aufgabe an, Rachel zu schützen. Zwischen Pflichtgefühl und entstehenden Gefühlen entspinnt sich ein emotionales Spiel von Nähe und Distanz, Vertrauen und Gefahr, das alle Beteiligten bis an ihre Grenzen führt.

Unsere Inszenierung von Bodyguard – Das Musical legte großen Wert auf eine dynamische und spannende Bühnenumsetzung mit eindrucksvollen Licht- und Soundeffekten. Die opulenten Kostüme, authentischen Kulissen und leidenschaftlichen Ensemble-Performances ließen die glamouröse Welt des Showbusiness lebendig werden. Emotionale Highlights waren die kraftvollen Interpretationen der großen Balladen, die das Publikum berührten und dem modernes Musiktheater einen ganz besonderen Glanz verliehen.

„Summertime”, „It Ain‘t Necessarily So” oder „I Got Plenty O‘ Nuttin” – wohl keine andere Oper hat so viele Jazz-Standards hervorgebracht wie Gershwins Porgy and Bess. Durch große Stimmen wie Ella Fitzgerald oder Billie Holiday wurden viele Songs unsterblich, aber vor allem die Oper selbst ist eine absolute Rarität. Was Gershwin, der Meister der schönen Melodie, schuf, nimmt bis heute einen einzigartig schillernden Platz in der Operngeschichte ein. Mit leichter Hand verbindet sich der flirrende Jazz-Sound seiner Zeit mit großen spätromantischen Opernklängen: Sinnliche Duette wetteifern mit stimmgewaltigen Gospels, nuancenreiche Ensemblesätze folgen auf aufwühlende Arien. Im Sommer 2016 war Gershwins selten gespieltes Meisterwerk in der weltweit gefeierten Inszenierung mit nahezu 50 stimmgewaltigen Darstellern und klangstarkem großem Orchester endlich wieder in Deutschland zu erleben.

Hier pulsiert das Leben, hier prallen Welten aufeinander! Tritt ein in die vibrierenden Straßenschluchten New Yorks, wo der Beat der Großstadt nie verstummt und zwischen flirrenden Schatten Hoffnung aufblitzt. In der tanzen die Gangs durch die Nacht, Messer blitzen, Herzen schlagen schneller und ein einziger Blick verändert alles. Bernsteins Musik schmeckt nach Asphalt, Sehnsucht und fiebriger Liebe, während Sondheims Worte dich mitten hineinziehen in eine Welt, die sich zwischen Widerstand und Verlangen, Rivalität und Vertrauen immer neu erfindet.

Lass dich von mitreißenden Rhythmen durch die Straßen treiben, wo jede Geste, jeder Schritt zum Kampf um Anerkennung und Zugehörigkeit wird. Hier ist alles möglich: Feurige Choreografien lassen Funken sprühen, und inmitten all der Unruhe wächst eine Liebe, die alle Grenzen sprengen will. Werde Teil dieses urbanen Abenteuers, spüre das Prickeln der verbotenen Nächte und tauche ein in eine musikalische Explosion, die dich packt, mitreißt und so schnell nicht mehr loslässt.

Erlebe die West Side Story – und entdecke, wie gefährlich schön Träume sein können.

Mit holte unsere Bühne das wohl meistausgezeichnete Theaterstück der Welt nach Hamburg. In der Musical-Hauptstadt Deutschlands entstand dafür im Theater am Großmarkt eine Spielstätte, die es so kein zweites Mal gibt. Von der Deutschlandpremiere am 5. Dezember 2021 bis zur Dernière am 26. Juli 2026 erlebten hier über 1,5 Millionen Besucher*innen, wie die Zauberwelt live auf der Bühne Wirklichkeit wurde.

Das Harry Potter Theaterstück ist die achte Geschichte aus der Welt von Harry Potter und die einzige, die offiziell auf der Theaterbühne erzählt wird. Neunzehn Jahre nach der Schlacht um Hogwarts steht Harry als Vater vor seiner schwersten Prüfung, während sein Sohn Albus mit dem Erbe der Familie ringt. Nach der Uraufführung 2016 in London war Hamburg die weltweit einzige deutschsprachige Produktion und neben London, New York und Tokio einer von nur vier Spielorten weltweit.

Die Zahlen hinter der Show sind so beeindruckend wie die Illusionen auf der Bühne: 1.670 Sitzplätze, darunter die weltweit einzige Reihe 9 ¾, rund 250 Mitarbeiter*innen, 560 Kostüme pro Vorstellung, über 1.200 Scheinwerfer für mehr als 800 Lichtstimmungen und 35 Kilometer Kabel allein für die Lichttechnik. Mit rekordbrechenden neun Olivier Awards, sechs Tony Awards und dem deutschen Live Entertainment Award als Show des Jahres zählt die Inszenierung zu den meistprämierten Produktionen der Theatergeschichte.

Unvergessen bleiben auch die Momente abseits der Vorstellung: das Bühnencomeback von Oliver Masucci als Severus Snape, das Fan-Event „Back to Hogwarts“ mit über 8.000 Gästen und Stargast Evanna Lynch und das Jubiläum „10 Jahre Theater am Großmarkt“ mit Tom Felton. Alle Highlights Jahr für Jahr findest du in den Meilensteinen der Show, alle Zahlen, Daten und Fakten im großen Rückblick.

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Caveman zählt zu den erfolgreichsten Comedy-Produktionen auf deutschen Bühnen. Das Stück beleuchtet auf humorvolle und treffsichere Weise die Unterschiede und Missverständnisse zwischen Mann und Frau – von der Steinzeit bis heute. In Form eines mitreißenden Solo-Programms schlüpft der Darsteller in die Rolle des modernen „Höhlenmenschen“ Tom, der mit viel Charme und Selbstironie die Geheimnisse von Beziehungen, Partnerschaft und Geschlechterklischees ergründet. 
Das Publikum erlebt einen witzigen und ehrlichen Blick auf alltägliche Probleme, gespickt mit bissigen Pointen und klugen Alltagssatiren. Die Herkunft des Mannes als „Jäger“ und der Frau als „Sammlerin“ zieht sich als Running Gag durch den Abend und sorgt ebenso für befreiendes Lachen wie für einen überraschenden Wiedererkennungseffekt. 
Caveman begeistert als modernes Theaterstück sowohl Frauen als auch Männer, lädt zum Nachdenken ein und bietet kurzweilige Unterhaltung mit Tiefgang. Die Show tourt erfolgreich durch zahlreiche Städte und ist ein Dauerbrenner im Comedy- und Bühnenprogramm. Mit ihrem charmanten Humor und dem pointierten Blick auf unsere Zeit bleibt Caveman eine feste Größe in der deutschen Theaterszene.

Mit Eine Weihnachtsgeschichte kommt Charles Dickens’ bekanntes Weihnachtsmärchen als stimmungsvolle Theaterinszenierung auf die Bühne. Die Geschichte um Ebenezer Scrooge, seine Begegnung mit den drei Geistern und seinen Weg zur Läuterung begeistert Zuschauer jeden Alters. 
Die Bühnenfassung überzeugt mit detailverliebten Kostümen, festlicher Musik und einer liebevollen Atmosphäre, die den Zauber der Weihnachtszeit lebendig werden lässt. Besonders Familien schätzen die Mischung aus Herz, Humor und leiser Spannung. 
Die Adaption bleibt der Vorlage treu: Freundschaft, Mitgefühl und die Bedeutung von Großzügigkeit und Menschlichkeit stehen im Mittelpunkt der Handlung. Die Inszenierung ist abwechslungsreich und atmosphärisch gestaltet, wobei Schauspiel, Musik und Bühnenbild harmonisch zusammenspielen. 
Eine Weihnachtsgeschichte ist fester Bestandteil vieler Spielpläne in der Vorweihnachtszeit und spricht gleichermaßen Kinder und Erwachsene an. Das Stück verbindet zeitlose Werte mit winterlicher Magie – ein Theaterbesuch, der Generationen zusammenbringt und den Geist von Weihnachten auf unvergessliche Weise feiert.

Mit seiner Tour 2026 bewies Eric Clapton einmal mehr, warum er als eines der größten Gitarrengenies aller Zeiten gilt. Am 13. Mai 2026 machte der britische Musiklegende in der SAP Arena Mannheim Halt und bescherte seinem Publikum einen Abend voller unvergesslicher Momente.

Welthits wie „Tears in Heaven", „Layla", „Wonderful Tonight", „Cocaine" oder „Change the World" haben Musikgeschichte geschrieben – und erklangen live in der Halle mit einer Intensität, die nur Eric Clapton erzeugen kann. Ergänzt durch ausgewählte Raritäten und neue Arrangements sowie begleitet von einer erstklassigen Live-Band, entfaltete der Abend die gesamte stilistische Bandbreite eines Künstlers, der Blues, Rock und Ballade wie kein zweiter vereint.

18 Grammy Awards, ein dreifacher Eintrag in die Rock and Roll Hall of Fame – als Solokünstler sowie mit The Yardbirds und Cream – und Jahrzehnte als einer der meistbewunderten Gitarristen der Welt: Claptons Vermächtnis ist einzigartig. Die SAP Arena Mannheim war an diesem Abend Schauplatz eines Live-Konzerterlebnisses, das Generationen von Musikfans bewegt und nachhaltig in Erinnerung bleibt.

Die Elvis Tribute Artist World Tour ist eine weltweit gefeierte Konzertshow, die ganz im Zeichen von Elvis Presley, dem King of Rock’n’Roll, steht. Internationale Top-Elvis-Interpreten bringen die größten Hits wie „Jailhouse Rock“, „Suspicious Minds“ oder „Can’t Help Falling in Love“ mit Authentizität, Charisma und starker Bühnenpräsenz auf die Bühne. 
Die Besucher erwartet eine energiegeladene Performance, die die wichtigsten Karrierephasen Elvis’ in einem einzigartigen musikalischen Live-Erlebnis vereint. Originalgetreue Outfits, mitreißende Choreografien und detailverliebte Inszenierungen lassen das Gefühl eines echten Elvis-Konzerts wiederaufleben. 
Die Show begeistert langjährige Fans ebenso wie neue Generationen von Musikliebhabern und vermittelt das unvergleichliche Flair der 50er und 60er Jahre. 
Mit Standing Ovations und begeisterten Reaktionen zählt die Elvis Tribute Artist World Tour zu den Highlights unter den Tribute-Shows. Das Event ist ein Muss für alle, die Rock’n’Roll, Nostalgie und Live-Musik auf höchstem Niveau lieben.

Let It Be ist eine mitreißende Bühnenshow, die die erfolgreichsten Songs der legendären Beatles zelebriert. Authentische Live-Performances, originalgetreue Kostüme und detailgetreuer Sound lassen die Musikgeschichte von John, Paul, George und Ringo wiederaufleben. 
Das Publikum erlebt eine Zeitreise zurück in die Swinging Sixties, von den frühen Jahren im Cavern Club bis hin zur legendären Rooftop-Performance. Höhepunkte der Show sind weltbekannte Hits wie „Hey Jude“, „Yesterday“ oder „Come Together“. 
Die Künstler überzeugen mit musikalischer Präzision, charmanter Moderation und energiegeladenen Darbietungen. Let It Be ist ein Fest für Beatles-Fans und alle, die Klassiker der Rock- und Popmusik lieben. 
Die Show würdigt das musikalische Erbe der Fab Four und bringt den unvergesslichen Beatles-Sound auf die große Bühne. Ein echtes Highlight für alle Generationen und ein Muss für alle, die Musikgeschichte live erleben möchten!

Respect ist eine Hommage an legendäre Soul- und R&B-Künstlerinnen und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte starker Frauen im Musikbusiness. Im Mittelpunkt der Show stehen die größten Hits und unvergesslichen Interpretationen von Ikonen wie Aretha Franklin, Whitney Houston, Diana Ross oder Tina Turner. Die Darstellerinnen begeistern mit stimmlicher Kraft, energiegeladenen Tanznummern und moderner Bühnentechnik, die das Flair verschiedener Musikepochen eindrucksvoll transportiert.

Das Musical überzeugt mit abwechslungsreichen Arrangements klassischer Nummern und präsentiert neben bekannten Chartbreakern auch liebevoll ausgewählte B-Seiten und Raritäten aus dem Repertoire der großen Diven. Respect zelebriert Empowerment, Leidenschaft und die Entwicklung des Soul vom Ursprung bis zur Gegenwart und stellt die kraftvolle Ausdrucksweise der Künstlerinnen in den Vordergrund.

Die emotionale Bandbreite der Songs reicht von berührenden Balladen bis zu mitreißenden Partynummern, sodass jede Vorstellung zu einem Fest für Fans von Funk, R&B und Soul wird. Der Abend bietet sowohl musikalische Glanzlichter als auch spannende Backgroundstories zu berühmten Songs. Neben der Musik beeindrucken die Showelemente durch prächtige Kostüme, authentisches Styling und dynamische Bühnenbilder, die perfekte Kulisse für diesen musikalischen Streifzug bieten.

Respect richtet sich an ein breites Publikum – von Musikliebhabern über Soul-Fans bis hin zu Freunden inspirierender Frauengeschichten. Das Musical verbindet generationsübergreifend Energie, Klasse und Ausstrahlung und liefert eine perfekte Hommage an außergewöhnliche Künstlerinnen und ihre Hits, die bis heute den Soundtrack unseres Lebens prägen.

Mit der „Sanfte Töne, besondere Orte"-Tour beschritt Michael Schulte neue Wege und bewies, dass wahre Größe keine aufwendige Inszenierung braucht. Die exklusive Akustiktour führte den Hamburger Singer-Songwriter an ausgesuchte Spielstätten mit besonderem Charakter – darunter am 03. Mai 2026 der Musensaal des Rosengarten Mannheim, einer der stimmungsvollsten Konzertsäle Deutschlands.

Stripped down und auf ihre pure Essenz reduziert, verwandelten sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode von außergewöhnlicher Intimität. Ein sorgfältig gestaltetes Bühnenbild unterstrich die besondere Atmosphäre und schuf den Rahmen für ein Konzerterlebnis, das Nähe und emotionale Tiefe in den Vordergrund stellte. Wer Michael Schulte bisher nur aus großen Arenen kannte, erlebte hier einen Künstler von einer sehr persönlichen, unvergesslichen Seite.

Rumours of Fleetwood Mac ist die weltweit gefeierte Tribute-Show, die der Musik und dem Vermächtnis einer der größten Bands aller Zeiten huldigt. Die Show bietet einen faszinierenden Querschnitt durch die ikonische Karriere von Fleetwood Mac und ist ein Muss für Fans ebenso wie für Musikliebhaber, die auf emotionale Songs und grandiose Live-Performances stehen.

Im Mittelpunkt stehen natürlich die legendären Hits wie „Go Your Own Way“, „Dreams“, „The Chain“ oder „Rhiannon“. Die brillanten Musiker und Sänger überzeugen mit stimmlicher Präzision, instrumentaler Leidenschaft und einer liebevollen Inszenierung im Stil der Originalband. Eine beeindruckende Lichtshow, originalgetreue Kostüme und detailverliebte Bühnentechnik runden das Konzerterlebnis ab.

Rumours of Fleetwood Mac gelingt es, das musikalische Erbe der britisch-amerikanischen Kultband in die Gegenwart zu holen. Das Publikum darf sich auf packende Soli, harmonischen Gesang und kraftvolle Instrumentalparts freuen, die den einzigartigen Sound von Fleetwood Mac authentisch widerspiegeln.

Die Show garantiert authentische Konzertatmosphäre, große musikalische Emotionen und viele Gänsehautmomente. Mit ihrer Qualität und Spielfreude begeistert sie langjährige Fans genauso wie neue Generationen und wachst weiter als internationaler Publikumsliebling. Für alle, die sich an zeitlosen Klassikern und anspruchsvoller Musik erfreuen, ist Rumours of Fleetwood Mac das ideale Live-Erlebnis.

The Sound of James Bond ist eine spektakuläre Live-Show, die die musikalische Welt des berühmtesten Filmagenten der Kinogeschichte feiert. Die Show bringt die größten James-Bond-Titelmelodien auf eine große Bühne und vereint Sinfonieorchester, Sängerinnen und Sänger sowie moderne Showtechnik zu einem aufregenden Konzerterlebnis. Im Mittelpunkt stehen die legendären Soundtracks und Songs aus über sechs Jahrzehnten Filmgeschichte, darunter Klassiker wie „Goldfinger“, „Skyfall“, „Live and Let Die“ und viele mehr.

Das Ensemble begeistert die Besucher mit authentischen Interpretationen und einer spannenden Dramaturgie, die bekannte Szenen und Musikmotive aus den James-Bond-Filmen kunstvoll miteinander verbindet. Ergänzt wird das musikalische Programm durch stilvolle Lichtinstallationen, beeindruckende Bühnenbilder und eine fesselnde Moderation, die Hintergrundgeschichten sowie Anekdoten rund um die berühmten Filme und deren Soundtracks liefert.

The Sound of James Bond spricht nicht nur langjährige Fans der Reihe an, sondern fasziniert auch Musikfreunde, Kinoliebhaber und alle, die die Verbindung von epischer Filmmusik und Live-Performance schätzen. Es entsteht eine unverwechselbare Atmosphäre aus Spannung, Glamour und Nostalgie, die das Publikum mitten in die Abenteuer von James Bond hineinzieht. Solistische Höchstleistungen, mitreißende Arrangements und eine musikalische Reise durch Generationen machen jede Aufführung zu einem besonderen Highlight. Die Show erinnert daran, wie sehr die Musik zum Mythos Bond beigetragen hat und welche Rolle sie für den internationalen Erfolg der Filme spielt.

The Sound of Classic Motown bringt die größten Motown-Hits der Musikgeschichte live auf die Bühne und lässt den legendären Soul- und R&B-Sound legendärer US-Labels wieder aufleben. Das Publikum erlebt einen mitreißenden Abend voller Energie, der die Songs von Stars wie Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross, The Temptations oder The Supremes feiert und das Lebensgefühl der 60er und 70er Jahre transportiert.

Die Show besticht durch herausragende Sängerinnen und Sänger, eine erstklassige Live-Band und authentische Choreografien im Stil der großen Originalstars. Neben Solo-Performances sorgen stimmgewaltige Ensemblenummern und dynamische Tanzszenen für echtes Konzertfeeling. Jeder Song ist mit Leidenschaft gestaltet und wird mit energiegeladenen Bühnenbildern und originalgetreuen Outfits perfektioniert. So entsteht eine mitreißende Revue, die Motown-Klassiker wie „Ain’t No Mountain High Enough“, „Dancing in the Street” oder „My Girl“ neu interpretiert.

The Sound of Classic Motown ist eine emotionale Zeitreise für alle Generationen. Es werden Geschichten und Hintergründe zu den einzelnen Songs erzählt, das Publikum tanzt und singt zur Musik einer Ära, die bis heute zahllose Genres und Künstler prägt. Die Show spricht nicht nur langjährige Fans an, sondern begeistert jeden, der sich von Rhythmus, Soul und Nostalgie anstecken lassen möchte. Die Produktion ist ein Muss für alle Liebhaber von Soul, R&B oder auch moderner Tanzmusik.

THRILLER – LIVE brachte unsere Bühne eine spektakuläre Hommage an den King of Pop auf die Bühne – eine Show, die die gesamte Magie Michael Jacksons in einem mitreißenden Live-Erlebnis vereinte. Das Erfolgsstück aus dem Londoner West End feiert das musikalische Phänomen Michael Jackson und seine unvergleichliche Karriere, die über vier Jahrzehnte Musikgeschichte geschrieben hat.

Von den ersten Erfolgen mit den Jackson 5 bis zu Welthits wie „Beat It“, „Billie Jean“ und „Thriller“ spannte die Show einen beeindruckenden Bogen über das gesamte Lebenswerk des Ausnahmekünstlers. Mitreißende Choreografien, energiegeladene Live-Gesänge und spektakuläre Lichteffekte machten THRILLER – LIVE zu einem einzigartigen Show-Erlebnis voller Rhythmus, Emotion und Nostalgie.

Mehrere herausragende Sängerinnen und Sänger interpretierten Michael Jacksons unvergessliche Songs mit elektrisierender Bühnenpräsenz und stimmlicher Präzision. Ergänzt durch eine herausragende Tanzcrew, die Jacksons ikonischen Stil mit atemberaubender Dynamik auf die Bühne brachte, entstand eine Atmosphäre, die das Publikum unmittelbar in die Welt legendärer Musikvideos und Konzertmomente eintauchen ließ.

THRILLER – LIVE ist nicht nur eine musikalische Revue, sondern eine liebevolle Verneigung vor einem Künstler, der die Popkultur wie kaum ein anderer geprägt hat. Die Show begeisterte weltweit über vier Millionen Zuschauerinnen und Zuschauer in mehr als 30 Ländern und gilt zu Recht als eines der erfolgreichsten Musikshows des Londoner West End.

Mit THRILLER – LIVE wurde ein Stück Musikgeschichte lebendig – eine energiegeladene Feier des Lebenswerks von Michael Jackson, dessen Musik und Tanz bis heute Generationen verbindet und begeistert.

The Harlem Gospel Singers brachten den authentischen Sound afroamerikanischer Gospelmusik auf die Bühnen Deutschlands und der Schweiz und hinterließen ein begeistertes Publikum. Das Ensemble überzeugte mit einer einzigartigen Mischung aus energiegeladenem Chorgesang, mitreißenden Rhythmen und emotionalen Bühnenshows, die die Kraft und Lebensfreude der Gospeltradition eindrucksvoll vermittelten.

Im Mittelpunkt der Show standen klassische Gospel-Lieder wie „Amazing Grace“, „Oh Happy Day“ oder „When The Saints Go Marching In“, aber auch moderne Arrangements und zeitlose Popsongs wie Michael Jacksons „Earth Song“ wurden in besonderen Gospel-Versionen präsentiert. Die herausragenden Sänger*innen und die beeindruckende Live-Band sorgten für facettenreiche Darbietungen, die sowohl intime a cappella-Momente als auch fulminante Ensemble-Highlights boten.

Das Publikum erlebte musikalische Vielfalt auf höchstem Niveau: Von gefühlvollen Spirituals bis hin zu energiegeladenen Gospel-Hymnen reichte das Repertoire dieser renommierten Show, die mit ihrer Bühnenpräsenz und charismatischen Künstler*innen für unvergessliche Gänsehaut sorgte. Die Verbindung aus leidenschaftlichem Gesang, harmonischer Stimmvielfalt und eindrucksvoller Performance macht The Harlem Gospel Singers zu einem besonderen Erlebnis für Gospelfans, Musikliebhaber und alle, die außergewöhnliche Live-Konzerte schätzen.

Mit Fluch der Karibik – in Concert Live to Film kehrte eines der erfolgreichsten Abenteuer der Kinogeschichte in die Alte Oper Frankfurt zurück – und bescherte dem Publikum ein Erlebnis weit über den klassischen Filmabend hinaus. Während der Film auf der Großbildleinwand lief, spielte ein vielfach Filmmusik-erprobtes Orchester den gesamten Soundtrack live und synchron zum Geschehen.

Besondere Strahlkraft verliehen dem Abend die Kompositionen von Klaus Badelt und Hans Zimmer, deren Gespür für dramatische Spannungsbögen und mitreißende Melodien dem Abenteuerfilm seinen unverwechselbaren Klang verleiht. Ausgeklügelte Veranstaltungstechnik verschmolz Bild und Live-Klang zu einer perfekten Einheit – ein Fest für alle Jack-Sparrow-Fans und Liebhaber großer Filmmusik.

Harry Potter und der Stein der Weisen in Concert brachte unsere Bühne ein außergewöhnliches Filmmusik-Erlebnis auf die Leinwand, das Kino und Konzert zu einer faszinierenden Einheit verschmelzen ließ. Der erste Teil der legendären Harry Potter-Saga zog das Publikum mit voller orchestraler Klanggewalt der Neuen Philharmonie Westfalen in seinen Bann. Begleitet von der unvergesslichen Filmmusik des Oscar-prämierten Komponisten John Williams wurde die magische Welt von Hogwarts auf Großbildleinwand lebendig.

Das Live-Orchester verlieh Szenen wie Harrys erster Zugfahrt mit dem Hogwarts-Express, dem spannenden Quidditch-Spiel und der Begegnung mit dem mystischen Stein der Weisen eine neue emotionale Tiefe. Die Besucher tauchten in eine Welt voller Zauberei, Freundschaft und Abenteuer ein, während Musik und Film zu einem einzigartigen Gesamterlebnis verschmolzen.

Mit beeindruckender Bildqualität, brillanter Live-Interpretation und emotionaler Präzision zeigte Harry Potter und der Stein der Weisen in Concert, wie Filmmusik ein Publikum in Staunen versetzen kann. Dieses Konzert-Event begeisterte Fans aller Generationen – von langjährigen Kennern der Zauberwelt bis hin zu jungen Zuschauerinnen und Zuschauern, die den Zauber von Hogwarts zum ersten Mal entdeckten.

Ein unvergesslicher Abend, der die Magie des Kinos und die Kraft der Musik auf höchstem Niveau vereinte.

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Endlich wird nach den ersten beiden Abenteuern auch der dritte Teil, Harry Potter und der Gefangene von Askaban, auf Großbildleinwand zu erleben sein. Während ein großes Symphonieorchester die Filmmusik von John Williams live zum Film spielt, können die Zuschauer in diesem einzigartigen multimedialen Event erleben, welche Gefahren das neue Jahr mit sich bringt: Seelenzerstörende Dementoren schweben über Hogwarts und ein Verbündeter des verfluchten dunklen Zauberers „Dessen Name nicht genannt werden darf“ lauert im Schlossgemäuer: Der furchteinflößende Sirius Black ist aus Askaban entkommen!

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Harry Potter und der Feuerkelch – in Concert bringt den magischen vierten Teil der weltbekannten Fantasy-Saga als einzigartiges Live-Erlebnis auf die Bühne. Während der komplette Film auf Großbildleinwand gezeigt wird, spielt ein großes Orchester die atemberaubende Filmmusik live und sorgt für Gänsehautmomente. 
Fans tauchen erneut ein in die zauberhafte Welt von Hogwarts, verfolgen Harrys Abenteuer beim Trimagischen Turnier und erleben bekannte Filmfiguren hautnah. Die aufwändige Produktion überzeugt durch perfekte Synchronisation von Film und Musik sowie durch die mitreißende Klangkulisse des Orchesters. 
Harry Potter Konzertshows sind ein Highlight für kleine und große Fans, Filmliebhaber und Freunde großer symphonischer Musik. Die eindrucksvolle Atmosphäre, fantastische Effekte und eine magische Filmwelt verschmelzen zu einem spektakulären Erlebnis der besonderen Art. 
Mit jeder Aufführung entsteht eine einzigartige Verbindung von klassischem Konzertfeeling und moderner Kinokultur, die das Zauberuniversum von Harry Potter in ganz neuer Dimension erlebbar macht.

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"Tatsächlich … Liebe" – in Concert Live to Film bringt den beliebten Weihnachtsfilm auf eine ganz besondere Bühne: Während die romantische Komödie in voller Länge auf Großbildleinwand läuft, spielt ein großes Orchester die vollständige Filmmusik live dazu. Diese einzigartige Show verbindet emotionales Kinoerlebnis und klassische Konzertatmosphäre auf höchstem Niveau.

Im Mittelpunkt stehen bewegende Liebesgeschichten, festliche Stimmung und die berühmten Szenen des Films, die durch die live gespielte Musik eine zusätzliche emotionale Tiefe bekommen. Die mitreißenden Songs und atmosphärischen Pop- und Klassikstücke sind perfekt auf das Geschehen auf der Leinwand abgestimmt. Das Orchester bietet nicht nur musikalische Präzision, sondern verleiht dem Event mit seiner Präsenz ein besonderes Flair.

Besonders in der Weihnachtszeit wird diese Show zum Publikumsmagneten – für Fans des Films, Liebhaber orchestraler Livemusik und alle, die sich von romantischen Geschichten verzaubern lassen möchten. Durch die Kombination von Film und Live-Musik entsteht eine einzigartige Erlebnisdichte, die über das übliche Kino- oder Konzertgefühl hinausgeht.

Richard Curtis’ Filmklassiker aus dem Jahr 2003 versetzt einen pünktlich zum Fest in herrlich romantische Stimmung. Kein Wunder, schließlich geht es in dem Episodenfilm gleich zehn Mal um das schönste aller Gefühle. In den ineinander verwobenen Geschichten verlieben sich die Menschen oder haben Herzschmerz, beginnen amouröse Abenteuer oder finden den Partner fürs Leben.

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„Wenn ich singe, dann feiere ich.“ Nichts beschreibt die klangvolle Kunst des Cape Town Opera Chorus schöner als diese afrikanische Weisheit. Mit Musik, die direkt aus der Seele kommt, hat African Angels die Opernhäuser Europas mehr als einmal zum Beben gebracht. Wenn die stimmgewaltigen Sängerinnen und Sänger das Beste aus Oper, Gospel und African Traditionals präsentieren, dann bringen sie das Herz des afrikanischen Kontinents zum Schlagen.

Mit Klavier- oder Percussion-Begleitung, mit überraschenden Schnalzlauten, mit Musikstücken auf Deutsch, Englisch, Italienisch oder in einer der zahlreichen Landessprachen ist African Angels so nuancenreich wie der Vielvölkerstaat Südafrika selbst. Eine originelle Mischung aus traditionsreicher afrikanischer Musik, gefühlvollen Gospelklassikern oder leidenschaftlichen Opernmelodien sorgt für einen mitreißend stimmungsvollen Konzertabend: Gänsehaut-Feeling garantier

„Dance is for everybody“ – mit dieser Vision haben Alvin Ailey und seine Tänzer vor über 50 Jahren die Wahrnehmung des amerikanischen Tanzes verändert. Bis heute begeistert die Company die Tanzwelt mit Choreografien voller Schönheit und Eleganz.

Mit bislang 25 Millionen Zuschauern in 71 Ländern ist das Alvin Ailey American Dance Theater die international erfolgreichste Company der Vereinigten Staaten. Nicht umsonst verlieh der US-Kongress ihr den Titel „American cultural ambassador to the world”. Damit würdigte er die Verdienste für die afroamerikanische Kulturgeschichte und das moderne amerikanische Tanzerbe. Ihm hat sich die Company ganz und gar verschrieben: berührend, mitreißend und mit ihrer ganzen Seele.

Georges Bizets Oper Carmen ist eines der beliebtesten Werke des internationalen Repertoires. Sie erzählt, nach der packenden Novelle Prosper Mérimées, die Geschichte der unbändigen, von den Männern begehrten und nach Freiheit suchende Carmen. Sie ist die Inkarnation der „teuflischen“ Frau. Von der Gesellschaft ausgestoßen, hat sie nur Spott für deren Regeln übrig. Ihre Schönheit dient ihr als Waffe, um sich von ihren Fesseln zu befreien. Ihre Launen und ihr Instinkt sind ihr einziges Gesetz. So zieht sie den ehrbaren, gesetzestreuen Sergeanten Don José in ihren Bann, unterwirft, erniedrigt und zerstört ihn schließlich, nur um am Ende – dieses schmerzhaften Spiels müde geworden – in einem letzten Aufruhr der Treulosigkeit, des Stolzes und der Eifersucht von seiner Hand zu fallen.

Das Ballet Teatro Español präsentiert mit Carmen FLAMENCO nicht nur eine eindrucksvolle, temporeiche Inszenierung: Sie legt vor allem ein Kunstwerk von zeitloser Schönheit vor, das über die Macht verfügt, wahrhaftig zu berühren.

So haben Sie die meistgespielte Oper der Welt von Georges Bizet noch nie erlebt! Wo sonst ein klassisches Orchester spielt, verleiht das Musical CARMEN LA CUBANA mit seiner 14-köpfigen Latin-Big-Band den vertrauten Melodien ein völlig neues, aber umso faszinierenderes und betörendes Flair. Mit flirrenden karibischen Rhythmen, leidenschaftlichem Gesang und temperamentvollem Tanz führt CARMEN LA CUBANA das Publikum in das lebendige Treiben der Bars und Clubs von Havanna, wo sich zwischen Sommerglut und Revolution eine unheilvolle Liebe entspinnt.

Eines der berühmtesten Chorwerke aller Zeiten trifft auf eine der außergewöhnlichsten Theatergruppen der Welt: Carl Orffs Carmina Burana begeisterte in der bildgewaltigen und spektakulären Inszenierung der katalanischen Theatergruppe La Fura dels Baus bereits über 250.000 Zuschauer weltweit.

Die Bildermagier von La Fura dels Baus haben mit ihrer szenischen Interpretation des Orffschen Meisterwerks ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk geschaffen, das in der besonderen Fassung für Schlagwerk und Klavier erklingt. Phantastische Bildwelten und ein 39-köpfiges Ensemble lassen die Zuschauer direkt hineintauchen in den Kosmos der mittelalterlichen Bauernlieder – vom Erwachen des Frühlings, über ein opulentes Gelage „in taberna“, bis hin zum romantischen Liebeswerben. Atemberaubende Videos wie ein gigantischer Mond, Wasserfälle, florale Ekstase, Wein, Wasser und Feuer verleihen der Carmina Burana so eine ganz neue Dimension.

Feurige Tänze zu pulsierenden Rhythmen, gefühlvolle Gesangseinlagen und eine bewegende Liebesgeschichte vor der brillanten Kulisse Havannas: Soy de Cuba führt auf eine unvergessliche Reise mitten ins Herz der karibischen Insel. Soy de Cuba erzählt vom Tanz und von der Liebe. Im Zentrum steht die junge Ayala, die nach Havanna kommt, um ihr Glück als Tänzerin zu versuchen. Dort lernt sie schnell die Schattenseiten einer schillernden Welt kennen, in der Intrigen, Eifersucht und Rivalität an der Tagesordnung sind. Doch Ayala gibt nicht auf: Sie weiß, sie wird sich als Tänzerin beweisen und das Herz ihrer großen Liebe erobern.

Erleben Sie karibisches Flair pur mit den legendären Grandfathers of Cuban Music: In The Bar at Buena Vista entführen die Altväter kubanischer Musik höchstpersönlich in das stimmungsvolle Havanna der vierziger und fünfziger Jahre. In der mitreißenden Show voller Musik und Tanz feiern sie das unverwechselbare Lebensgefühl ihrer Heimat und entführen auf eine Zeitreise der ganz besonderen Art.

Mit ihrer Tour Hito no Chikara – Die Macht der menschlichen Stärke brachten die Taiko-Trommler von Yamato den Puls Japans auf die deutschen Bühnen. Zwischen dem 5. Juni und dem 19. Juli 2026 gastierte das Ensemble unter anderem in Baden-Baden, Düsseldorf, Leipzig, Duisburg und Bremen.

Seit über 30 Jahren begeistert sein Publikum weltweit. Mehr als 4.500 Auftritte in 54 Ländern und über 8 Millionen Zuschauerinnen sprechen für sich. Im Zentrum der Show stand die unverwechselbare Mischung aus kraftvollen Taiko-Rhythmen*, präziser Bewegung und dem typischen Humor des Ensembles. Die riesigen Trommeln, gespielt mit vollem Körpereinsatz, verwandelten jeden Abend in ein gemeinschaftliches, fast körperlich spürbares Erlebnis.

Yamato trat nicht nur vor dem Publikum auf, sondern mit ihm: eine wortlose Verbindung aus Rhythmus, Energie und Emotion, die Generationen zusammenführte und lange nachklang. Alle Infos zur Show und zur Besetzung findest du weiterhin auf der Showseite.

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