queere musicalgeschichte
Bereits in den frühen Tagen des Showbusiness gab es queere Künstler*innen. Zwar agierten diese oft im Hintergrund oder als Komponist*innen, Choreograf*innen oder Kostümdesigner*innen, aber sie waren immer schon da. Bei offen queeren Charakteren auf der Bühne sieht das ein wenig anders aus: Von Protagonist*innen, die zur LGBTQIA+-Community gehören, war anfangs noch nichts zu erkennen. Rollen, die mit dem Konstrukt der Geschlechter spielen, fanden allerdings früh in diversen Travestie-Nummern im Varieté ihren Platz. Mit der Zeit wurden dann der Broadway und das Londoner West End schnell zu Refugien für die queere Kultur. Auch wenn sie lange nicht offen thematisiert wurde, war das Showleben ein Rückzugsort. Das Musical konnte damals wie heute als „safe space“ angesehen werden, in dem der persönliche Ausdruck, die eigene Identitätsfindung und Empowerment stattfanden. All dies gab es auf der Bühne, lange bevor diese Themen in der Gesellschaft angekommen waren. Ab den 70ern rückten queere Inhalte dann nach dem Stonewall-Aufstand 1969 in New York – der Vorfall, weswegen wir heutzutage den Pride Month feiern – mehr in den Fokus der im Musical dargestellten Geschichten. Stücke wie La Cage aux Folles von 1983 oder Rent aus dem Jahr 1996 sind bekannte Beispiele, die Queerness nicht nur nebensächlich behandeln. Heutzutage gibt es zahlreiche Shows, in denen die Protagonist*innen queer sind, das Publikum ihrer Entwicklung zuschauen darf und ihre Geschichte emotional, aber auch inspirierend dargestellt wird.
