Creatives

Die Britin zählt zu den gefragtesten Choreografinnen auf internationaler Bühne. Zurzeit ist sie sowohl am West End (Vaudeville Theatre) als auch am Broadway (Brooks Atkinson Theatre) mit der von der Kritik gefeierten Choreografie des Musicals SIX zu sehen.

Für ihre Arbeit an der Show wurde sie für den Olivier Award in der Kategorie „Best Theatre Choreographer“ nominiert. Zudem erhielt sie Nominierungen für den WhatsOnStage Award, den OFFIE sowie den Elizabeth Sterling Haynes Award für „Best Choreography“.

Weitere herausragende Arbeiten als Choreografin und Bewegungsregisseurin umfassen Produktionen wie Leonard Bernsteins Wonderful Town (Holland Park Opera), This is My Family (Chichester Festival Theatre), The Catherine Tate Show Live (UK Tour), Jeeves & Wooster in Perfect Nonsense (Duke of York’s Theatre), The Suicide (National Theatre) und The Mad Hatter’s Tea Party (Royal Opera House, The Roundhouse).

Zu ihren künftigen Projekten gehören die Bewegungsregie für Alecky Blythes neues Schauspiel Our Generation am National Theatre und CFT unter der Regie von Daniel Evans, die Choreografie für eine Neuadaption von Antigone von Inua Ellams für das Regents Park Open Air Theater, die UK-Premiere des Broadway-Erfolgsmusicals Something Rotten! unter der Regie von Sean Foley am Birmingham Rep und eine neue Show für Norwegian Cruise Lines.

Außerdem ist Carrie-Anne Ingrouille UK Associate Choreographer für die Londoner Produktion von Hamilton.

Die preisgekrönte Bühnen- und Kostümbildnerin wurde ursprünglich als Architektin an der Barlett School of Architecture UCL ausgebildet.

2010 absolvierte sie den renommierten Motley Theatre Design Course und wurde 2011 mit dem Linbury Prize for Stage Design für ihre Inszenierung von Roy Orbison in Clingfilm am Royal Opera House ausgezeichnet. Sie studierte in der Royal Shakespeare Company und arbeitete anschließend als Designerin in verschiedenen Sparten wie Theater, Oper, Musik sowie bei Modeshootings.

Gabriella Slade ist als Bühnen- und Kostümbildnerin weltweit tätig.

Im Jahr 2019 gewann sie für das Kostümdesign von SIX den Off-West-End-Award in der Kategorie „Best Costume Design“ und war außerdem für den Olivier Award und den WhatsOnStage Award nominiert. Bei der Show Spice World, die 2019 auf UK-Tour war und von über 700 000 Fans gesehen wurde, war sie die Kostümbildnerin für die Spice Girls und deren Tänzer.

Zu Slades jüngsten Arbeiten zählen Bedknobs and Broomsticks (UK-Tour), Spice Girls: Spice World (Arena Tour 2019), Curtains (West End und UK-Tour), The Importance of Being Earnest (Vaudeville Theatre), Reveller’s Mass, The Green House und Folk (National Dance Company Wales), The Last Days of Anne Boleyn (Tower of London), Working (Southwark Playhouse), In The Heights (King’s Cross Theatre und Southwark Playhouse) sowie Peter and the Starcatcher (Royal und Derngate).

Im Laufe ihrer Karriere war sie als Bühnen- und Kostümbildnerin bei Produktionen wie Murder For Two (Watermill Theatre, The Other Palace und UK-Tour), Billionaire Boy (Nuffield Theatre und UK-Tour), Moll Flanders (Mercury Theatre), Showstopper! (Kostüme und Requisiten; The Other Palace, The Lyric und The Apollo), Spring Awakening (Hope Mill Theatre), A Spoonful of Sherman (UK-Tour), Cinderella (Citizens Theatre), Loot (Watermill Theatre und Park Theatre), Bodies (Royal Court Theatre), Kommilitonen! (Welsh National Opera), Stig of the Dump (UK-Tour) und Love Birds (Pleasance Courtyard) tätig.

George Stiles ist vor allem als der mit dem Olivier Award ausgezeichnete Komponist von Musicals wie Honk!, Betty Blue Eyes, Mary Poppins und Soho Cinders bekannt, die er alle zusammen mit dem Anthony Drewe schrieb. Die neuen Shows der beiden heißen Identical für Kenny Wax Productions und Becoming Nancy für den Broadway. Mit SIX, das er 2017 noch als Studentenproduktion gesehen hatte, gab er sein Debüt als Produzent.

Stiles + Drewe ist es ein besonderes Anliegen, neue Stücke durch MercuryMusicals.com sowie ihren jährlichen Stiles + Drewe Prize zu fördern.

Jamie Armitage ist Resident Director am Almeida Theatre und Artistic Associate am King’s Head Theatre in London.

Zu seinen Regiearbeiten zählen unter anderem Southern Belles (King’s Head Theatre), Spring Awakening und Sweeney Todd (Royal Central School of Speech and Drama), And Tell Sad Stories of the Death of Queens (King’s Head Theatre), Love Me Now (Tristan Bates Theatre), Spoonface Steinberg (Edinburgh Fringe Festival), Richard II (Emmanuel Chapel), Footlights Pantomime: Robin Hood und Henry IV Part 1 (ADC Theatre).

Als Associate/Assistant wirkt er mit an The Hunt (Almeida Theatre), The Madness of George III (Nottingham Playhouse und NT Live), Out of Order (UK Tour), Platinum (Hampstead Theatre) und The Boys in the Band (West End, Park Theatre und UK Tour).

Joe Beighton studierte Musik an der University of Cambridge und absolvierte anschließend eine Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts. Der Musical Director und Musical Supervisor lebt in London. 2019 wurde er für seine Arbeit an SIX für den Olivier Award in der Kategorie „Outstanding Achievement in Music“ nominiert.

Als Musical Supervisor war er für SIX (UK-Tourneen und West End, Broadway, Chicago [Gewinner: Jeff Award for Musical Direction], Sydney Opera House, NCL Cruise Ships), St Anne Comes Home (Actors Church, Covent Garden) und 42 Balloons (West End) tätig.

Als musikalischer Leiter hat er u. a. für Sweeney Todd (ZSVA), Merrily We Roll Along (LAMDA), Bare (LAMDA) sowie Southern Belles (Kings Head London) gearbeitet.

Als Assistant Musical Director war er unter anderem bei What's New Pussycat (Birmingham Rep) engagiert.

Kenny Wax arbeitet seit 1989 am West End - er begann als Platzanweiser, Teil der Bühnencrew, an der Theaterkasse sowie als Beleuchter an den Verfolgern. Als Anerkennung seiner Verdienste um die Theaterbranche sowie seiner wohltätigen Arbeit wurde er zum Mitglied es „Order of the British Empire“ (MBE) ernannt. Gegenwärtig sitzt Wax im Vorstand des Dachverbands der professionellen Theater in London (SOLT) und ist dort Vorsitzender des Finanz- und Strategieausschusses.

Das Musical SIX ist ein weltweiter Erfolg: Es läuft am West End, am Broadway und auf Tourneen in Europa, den USA, Australien, Asien sowie auf den Schiffen von Norwegian Cruise Lines. Nach einem erfolgreichen Gastspiel in Seoul war es kürzlich auch in Shanghai, Barcelona, Tokio, Toronto, Amsterdam, Berlin, München, Triest und Zürich zu sehen. Am Broadway gewann SIX zwei Tony Awards. Das Studioalbum erhielt Goldstatus und ist durchgehend in den Charts vertreten; der Broadway-Soundtrack erschien im Mai 2022. Insgesamt wurden die Songs über eine Milliarde Mal gestreamt. Die Kinoaufzeichnung „SIX the Musical Live!“ wurde in über 750 britischen Kinos gezeigt und ist die erfolgreichste Musicalverfilmung in der britischen Kinogeschichte.

Kenny Wax produziert 2026 zwei neue Musicals: The Boy Who Harnessed the Wind, eine Koproduktion mit der Royal Shakespeare Company, die im Februar am Swan Theatre in Stratford-upon-Avon seine Premiere feierte und im April ans @sohoplace im West End geht, sowieThe Karate Kid: The Musical, basierend auf dem Kultfilm aus dem Jahr 1984, das im April am New Wimbledon Theatre seine UK-Tour startet. Er ist Koproduzent von The Choir of Man, das im März im UK auf Tour geht, sowie Just For One Day (The Live Aid Musical), das nach ausverkauften Shows am Shaftesbury Theatre und am Old Vic Theatre ab März 2027 auf Tournee durch UK und Irland geht. Außerdem ist er Koproduzent der Chichester Festival Theatre Produktion von Top Hat, das im vergangenen Herbst seine UK-Tour begann und im Dezember in der Queen Elizabeth Hall des Southbank Centre spielte.

The Comedy About Spies des Mischief Theatre feierte kürzlich seine Weltpremiere, gefolgt von einer ausverkauften Spielzeit am Noel Coward Theatre im September 2025. Gemeinsam mit Christmas Carol Goes Wrong ist es die elfte Show, die Wax zusammen mit ihnen auf die Bühne gebracht hat, inklusive: The Play That Goes Wrong (Gewinner des Olivier Award für die „Best New Comedy“ und des Tony Awards am Broadway), das seit über zehn Jahren am Duchess Theatre im West End läuft, Peter Pan Goes Wrong, das erfolgreich in Los Angeles und am Broadway lief, bevor es vom West End aus 2023 auf UK-Tour ging undThe Mind Mangler: Member of the Tragic Circle und The Comedy About a Bank Robbery, das vier Jahre am Criterion Theatre lief. Mischief Movie Night (In) bescherte dem Mischief Theatre seine vierte aufeinanderfolgende Olivier-Nominierung, wurde im Dezember 202 erstmal weltweit gestreamt und kehrte Anfang 2025 auf die Bühne und ins Kino zurück. Groan Ups wurde im Herbst 2019 im Vaudeville aufgeführt und tourte später durch das Vereinigte Königreich. Magic Goes Wrong entstand in Zusammenarbeit mit den berühmten Magiern Penn & Teller. Außerdem initiierte Wax zusammen mit dem Mischief Theatre „Mischief Screen“, nachdem er bereits ausführender Produzent von zwei Weihnachtsspecials auf BBC One war: „Peter Pan Goes Wrong“ und „A Christmas Carol Goes Wrong“ sowie der BBC Comedy-Serie „The Goes Wrong Show“, die mittlerweile auf DVD und als Stream erhältlich ist.

Zu den herausragenden Produktionen von Kenny Wax gehört die Weltpremiere von Top Hat, das drei Olivier Awards gewann, darunter für „Best New Musical“ (2013) und den Evening Standard Award für „Best Night Out“. Once on This Island wurde 1995 ebenfalls mit dem Olivier Award als „Best New Musical“ ausgezeichnet. Im Jahr 2019 wurde seine Produktion von The Worst Witch mit dem Laurence Olivier Award als „Best Family Show“ ausgezeichnet; diese Auszeichnung in derselben Kategorie erhielt 2023 auch das Stück Hey Duggee The Live Theatre Show sowie auch die TV-Serie „Hetty Feather“, basierend auf dem Buch von Dame Jacqueline Wilson.

Im Jahr 2022 feierte das Musical Identical Premiere, basierend auf dem Buch „Das doppelte Lottchen“ von Erich Kästner. Es erhielt hervorragende Kritiken für seine Try-Out-Produktion und es gibt Pläne für eine kommende Laufzeit am West End. Außerdem gab es die allererste UK-Tournee von Bugsy Malone sowie die Bühnenadaption des beliebten Buchs „We’re Going on a Bear Hunt“, die auf eine UK- und eine internationale Tour ging. In Zusammenarbeit mit dem New Vic Theatre aus Stoke-on-Trent produzierte Kenny Wax am Alexandra Palace Theatre in London die legendäre Geschichte „The Great Escape“ von Stalag Luft III als Tom, Dick & Harry. Im Jahr 2023 arbeitete er mit Derren Brown und seinem Team an der Show Unbelievable, die vier Monate lang am Criterion Theatre im West End lief. Fantastically Great Women Who Changed The World, ein 80-minütiges familienfreundliches Pop-Musical über historisch einflussreiche Frauen, das 2022 den UK Theatre Award für „Best Show for Children and Young People“ erhielt, ging in UK auf Tour, bevor es seine Spielzeit 2024 am The Other Palace beendete. Das zweite Musical von Toby Marlow und Lucy Moss Why Am I So Single?, das bis Januar 2025 am Garrick Theater lief, erhielt exzellente Kritiken und ist vier Mal bei WhatsOnStage sowie beim Olivier Award als „Best New Musical“ nominiert.

Die mit dem Tony Award ausgezeichnete Autorin ist die jüngste Frau, die jemals bei einem Musical am Broadway Regie führte. Zusammen mit ihrem Co-Autor und Freund Toby Marlow gewann sie einen Tony, zwei Drama Desks und einen Outer Critics Circle Award für ihre Musik und die Texte des Musicals SIX (u. a. Broadway, West End). Ihr Album „SIX: Live on Opening Night“ wurde für einen Grammy nominiert. Außerdem war sie bei den Tonys für die beste Regie eines Musicals nominiert, da sie bei SIX auch Regie führte.

Zu ihren weiteren Arbeiten als Autorin und Regisseurin gehören: THIS VERY SHOW, Why Am I So Single? (Garrick Theatre) und Hot Gay Time Machine (Trafalgar Studios) und als Regisseurin Legally Blonde (Regent's Park Open Air Theatre) sowie Ratatouille: The TikTok Musical (Actors' Fund Online Benefit).

Als Songschreiberin schrieb sie unter anderem „The Monkey King“ (Netflix), „Dylan Mulvaney's Day 365 LIVE!“ (The Rainbow Room), „Book of Queer“ (discovery+) und für die 75th Annual Tony Awards (CBS).

Zu seinen Arbeiten als Sounddesigner zählen u. a. Oliver! (Japan), SIX (Broadway, London, UK- und USA-Tour, Australien, Korea und Japan), Rent (Hope Mill Theatre), Mary Poppins (The Prince Edward Theatre, Zürich, Dubai, Asia-Premiere in Tokio), The Witches of Eastwick (Cirkus, Stockholm), Amélie (München, Werk 7) und Billionaire Boy (Nuffield Theatres, Southampton).

Als Associate Designer war er beteiligt an Hamilton, Half a Sixpence, Les Misérables und The Phantom of the Opera (London).

Zudem wirkte Paul Gatehouse an zahlreichen Aufnahmen mit, darunter dem Original London Cast Recording von Mel Brooks „Young Frankenstein“ (als Produzent/Mixer), Disneys „Newsies“ (Mixer) und „Miss Saigon: The Definitive Live Recording” (als Recording Engineer und Mixer).

Tim Deiling war als Lichtdesigner an zahlreichen Theaterproduktionen beteiligt, darunter SIX (West End, Broadway), American Idiot (West End und UK-Tour), Knights Of The Rose (West End), Club Tropicana, Our House, Summer Holiday (jeweils UK-Tour), Dedication (Nuffield Theatre), Miss Atomic Bomb (St James) sowie Dick Whittington, Cinderella, Aladdin und Jack and the Beanstalk am Lyric Hammersmith. Weitere Arbeiten umfassen Vanities und Bash (Trafalgar Studios), The Mikado und Iolanthe (UK-Tour), Crazy for You, Guys & Dolls und On the 20th Century (Guildhall), Miracle on 34th St (UK-Tour), H.M.S. Pinafore (Hackney Empire/UK-Tour), The Sweet Science of Bruising (Southwark Playhouse), Incognito und Fuck the Polar Bears (The Bush), Table (Arts Ed), Zombie Prom (Landor Theatre), The Doctor Who Experience (BBC Cardiff), Bare (Greenwich Theatre) sowie The Last Days of Judas Iscariot (Platform Theatre). Zu seinen weiteren Lichtdesigns zählen unter anderem Moby Dick, Annie Get Your Gun, Closer to Heaven, Honk, Loserville the Musical, Whistle Down the Wind, Pacific Overtures, Bare und Billy (The Union Theatre), Good With People (59E59, New York City), The 8th (The Barbican), Boiling Frogs (Southwark Playhouse), Wigan und 65 Miles (Hull Truck), Chips with Everything (Embassy Studio), As Is (Finborough Theatre), Concrete Jungle (Riverside Studios), The Oikos Project und Protozoa (The Red Room), Zombie Prom – The Musical (Landor Theatre) sowie Macbeth (Sprite Productions). 

Als Associate Lighting Designer arbeitete Tim Deiling u. a. für das National Theatre sowie für Produktionen wie The Lorax (Old Vic/International), The Scottsboro Boys und White Christmas (West End), Chicago (West End und international), 9 to 5 – The Musical (UK-Tour), Exterminating Angel (Opernhaus Kopenhagen), Pippin (Chocolate Factory) und High School Musical 2 (UK-Tour). 

Im Filmbereich wirkte er an Projekten wie „Film Stars Don’t Die in Liverpool“ (EON Films), „Animal Charm“ und „The Prank Show“ (BBC) mit. 

Der in London lebende Autor, Komponist und Performer hat zusammen mit seiner Kollegin Lucy Moss das Musical SIX (Broadway, West End, mehrere internationale Tourneen) geschrieben. Dafür wurden die beiden mit dem Tony Award für die Beste Musik ausgezeichnet und erhielten außerdem zwei Drama Desk Awards, einen Outer Critics Circle Award sowie eine Grammy-Nominierung für das Album „SIX: Live on Opening Night“.

Toby Marlow ist auch der Co-Autor und Co-Performer des preisgekrönten Stücks The Hot Gay Time Machine, das am Londoner West End (Trafalgar Studios) und sowohl beim Edinburgh Fringe Festival als auch dem Brighton Fringe Festival zu sehen war.

Zu seinen weiteren Arbeiten als Autor und Komponist zählen unter anderem Why Am I So Single? (Garrick Theatre), „Leo Reich: Literally Who Cares?!“ (HBO/A24 Special, Soho Theatre, Off-Broadway), die Eröffnungsnummer der 75. Tony Awards (CBS), die Serie „Book of Queer“ (Discovery+), Courtney Act: Fluid (internationale Tour) und Kyle Hanagamis Stay Inside.

Marlow schreibt auch Pop-Musik, erst kürzlich zum Beispiel Songs für das Album „Virgo Odyssey“ von Jinkx Monsoon. Darüber hinaus arbeitete er an Alaska Thunderfucks „ROY G BIV“ und brachte seinen eigenen Song „Better“ raus.

Toby studierte Englisch an der Universität von Cambridge.

Der Absolvent der Guildhall School of Music & Drama und für einen Olivier Award nominierte Orchestrator und Arrangeur wirkt hauptsächlich im Theaterbereich.

Zu seinen Theater-Credits zählen Identical (UK-Tour), SIX (Broadway, West End, UK-Tour, Australien), Hot Gay Time Machine (Trafalgar Studios), mehrere Ausgaben von West End Bares, The Sound of Music (UK-Tour), Fully Committed (Menier Chocolate Factory), Jekyll and Hyde (Union Theatre) und fünf Produktionen für das Cambridge Touring Theatre.

Als Associate Orchestrator wirkte er mit bei Barnum (Menier Chocolate Factory), Funny Girl (West End, UK-Tour) und High Society (The Old Vic).

Er schrieb Orchestrierungen für George Stiles, Marc Almond, Sophie Ellis-Bextor und Alexis Ffrench und arbeitet häufig für das Audio Network. Darüber hinaus arbeitet er mit Jeff Wayne an den Arena Tourneen von War of the Worlds.

Andy Barnes und Wendy Barnes gründeten 2006 die vielfach ausgezeichnete, gemeinnützige Musicalentwicklungsfirma Perfect Pitch. Die dort entstandenen neuen britischen Musicals des Unternehmens wurden inzwischen in Hunderten von Produktionen weltweit aufgeführt. Dabei gewann The Go-Between den UK Theatre Award als „Best New Musical“ und spielte mit Michael Crawford in der Hauptrolle am Apollo Theatre am West End. Lift (Soho Theatre) mit George Maguire und Cynthia Erivo war bei den WhatsOnStage Awards für „Best Music“ und Departure Lounge (Off-West End) als „Best New Musical“ bei den WhatsOnStage Awards nominiert.

2017 gründeten die beiden das Unternehmen Global Musicals, um neue Musicals sowohl unabhängig als auch in Zusammenarbeit mit Perfect Pitch zu produzieren. Die allererste Produktion von Global Musicals war der Welterfolg SIX, den sie auch weiterhin auf der ganzen Welt produzieren.

Die von Gobal Musicals produzierte Show 42 Balloons war als „Best Regional Production“ bei den WhatsOnStage Awards nominiert und wurde am the Lowry (Salford) und am Chicago Shakespeare Theatre aufgeführt.

Gegenwärtig arbeiten Wendy und Andy Barnes mit Perfect Pitch und Global Musicals an neuen Werken, darunter Pieces of String und Wish List.

Mit ihrer Tochterfirma Global Creative produzierten sie die für den Olivier Award nominierte Show Choir of Man, die vier Jahre lang am West End lief und gegenwärtig auf Tour durch Großbritannien und Irland ist, sowie The Traitors: Live Experience (Covent Garden).