Was bedeutet es für dich persönlich, Teil von Das Phantom der Oper in Köln zu sein?
„Es gibt in unserem Beruf nur wenige Rollen, die einer kleinen Gruppe von Darstellerinnen und Darstellern vorbehalten sind und gleichzeitig einen so festen Platz in der Musicalgeschichte haben. Das Phantom gehört ohne Zweifel dazu. Für mich fühlt es sich an wie etwas, auf das ich in den vergangenen Jahren meiner Karriere hingearbeitet habe. Deshalb ist es eine große Ehre, diese ikonische Rolle und diesen außergewöhnlichen Klassiker nun selbst verkörpern zu dürfen. Ich blicke mit großer Vorfreude darauf – aber auch mit dem nötigen Respekt vor dieser Aufgabe. Und ich kann es kaum erwarten, nach Deutschland zurückzukehren.“
Was fasziniert dich besonders an deiner Rolle und was verbindet dich mit dem Phantom?
„Was mich am Phantom besonders fasziniert, ist, dass seine Geschichte eigentlich auf einen einzigen Moment hinausläuft: seinen verletzlichsten. Zunächst erlebt man ihn in all seiner Größe, seiner Genialität, seinem Wahnsinn und seiner Theatralik. Erst am Ende erkennt man, wer sich wirklich hinter der Maske verbirgt: ein zutiefst verletzter Mensch voller Gefühle, Sehnsucht und Schmerz, der verzweifelt versucht, mit diesen Emotionen umzugehen. Genau das hat mich schon beim ersten Mal sehr berührt. Für mich als Schauspieler ist das unglaublich spannend. Was mich persönlich mit der Rolle verbindet, ist vielleicht die Frage: Wie weit würdest du für die Liebe gehen? Darüber hinaus sehe ich im Phantom auch eine wichtige Botschaft: Urteile nicht vorschnell über Menschen. Hinter einer Fassade verbirgt sich oft etwas viel Sensibleres und Verletzlicheres – und in diesem Gedanken finde ich mich durchaus wieder.“
Wenn du das Publikum mit nur einem Satz neugierig auf die Produktion machen müsstest – wie würde dieser Satz lauten?
„Hinter jeder Maske verbirgt sich eine Geschichte – und diese werden Sie so schnell nicht vergessen.“
