Cast

Lucy May Barker spielte Rebekah Vardy in der Erfolgsproduktion Vardy v Rooney: The Wagatha Christie Trial im Wyndham Theatre und Ambassador Theater (West End), bevor sie anschließend auf Tour ging. Außerdem war sie als Sophie Sheridan in Mamma Mia! am Londoner West End, auf der UK- und der internationalen Tour sowie in der Open-Air-Produktion des Harewoood House zu sehen.

Andere Bühnenengagements umfassen Spring Awakening (West End), Earthquakes in London und Really Old, Like Forty Five (beides am National Theatre), The Crucible (Regent’s Park Open Air Theatre) sowie The Reluctant Debutante und Oklahoma! (UK Tour). Für ihre Rolle als Johanna in der Produktion von Sweeney Todd am Chichester Festival Theatre und dem West End erhielt sie den BroadwayWorld.com-Award als „Beste Nebendarstellerin“.

Darüber hinaus war sie in Ben Travers’ Schauspiel Thark (Park Theatre), in Ace of Clubs (Union Theatre) und Pine (Hampstead Theatre) zu sehen. Zu ihren Film- und Fernsehengagements gehören u. a. „Still Up“ (Apple TV), „The Woman in Black“ (Hammer Films), „The Impressions Show with Culshaw and Stephenson“, „Scoop!“ und „Doctors“ (BBC).

Sie war an Radioproduktionen und Hörspielen wie „Lost in Mexico“ und „The Russian Gambler“ (BBC Radio 4) beteiligt und sie übernahm die Rolle der Charlotte Pollard in der „Doctor Who“-Hörspielserie (Big Finish Productions). Zudem war sie als Sprecherin in Fernsehserien wie „Downton Abbey“ und „Wild Bill“ zu hören und an folgenden Workshops beteiligt: I Should Be So Lucky, Painting the Town, Chocolate Lover's Club, A Changing World, My Best Friend’s Wedding, She Loves You, Standing at the Sky’s Edge und The Girls. 

Michael Robert-Lowe ließ sich am Royal Welsh College of Music & Drama ausbilden. Zu seinen Bühnenengagements gehören Emperor und Cover Abanazar in Aladdin (Blackpool Grand Theatre), Joseph Buquet und Cover Monsieur Firmin/Auctioneer in The Phantom of the Opera (Her Majesty’s Theatre), Ensemble in Rodgers und Hammersteins Cinderella (Cadogan Hall), Master Keypulet in Timpson: The Musical (Stockwell Playhouse), Lead Soloist/Vocal Captain in The International Magic Tenors (Europa Tour), Jenkins in My Land's Shore (Theatr Soar) und Honey Bear in Snow White: Rotten To The Core (Above The Stag).

Er war in folgenden Konzerten live zu erleben: „Flop! Hit Songs From Musical Misfires“ (The Crazy Coqs), „Sunday Afternoon At The Musicals“ (Pizza Express Live), „West End Cabaret Club“ (Chequer Mead Theatre) und „West End Unplugged“ (Trinity).

Zudem ist er auf folgenden Studioaufnahmen zu hören: „The Phantom of the Opera“ (2022 London Cast Single Recording), „The Aeneid“ (LMTO/Audible), „My Land’s Shore“ (Studio Cast Recording) und „Timpson: The Musical“ (Original Cast Recording). 

Nathan Taylor erhielt seine Ausbildung an der Guildford School of Acting (Cameron Mackintosh Scholarship).

Am Londoner West End gehörte er als Understudy für Lancelot zur Originalbesetzung von Spamalot und war als Northbrook und Valentine bei der Weltpremiere von Mary Poppins dabei. Er war als Steve Strange in Boy George’s Taboo, als Hedwig in Hedwig and the Angry Inch, in Les Misérables, The Rocky Horror Show, Martin Guerre und Miss Saigon zu sehen. Zu seinen weiteren Theaterengagements zählen Tom in Small Town Boys (Union Theatre), Charlie Davenport in Annie Get Your Gun (Frinton Summer Theatre), Squire Purchase in Mother Goose (Cambridge Arts Theatre), Abanazar in Aladdin (Sands Centre, Carlisle), Sheriff von Nottingham in Robin Hood (Hazlitt Theatre, Maidstone), Fleshcreep in Jack and the Beanstalk (Dorking Halls), Dr. Detmold in Anyone Can Whistle (Southwark Playhouse), Solist in Movies, Musicals and More (Tour), Demon Frostbite in Frostbite: Who Pinched My Muff? (The Eagle, Vauxhall), Buzz Adams in South Pacific (Kilworth House), Jaguar in Just So (Tabard Theatre), Bill Tompkins in The Day Before Spring (Sadler’s Wells), Mistress of the Novices in Nunsense A-Men! (Arts Theatre) sowie Jack in F**ing Men* (King’s Head).

Nathan Taylor war als Darsteller und Resident Director in Naked Boys Singing (King’s Head/Arts Theatre/Charing Cross Theatre) tätig, außerdem als Mitglied der Fraser Hayes Four in Round the Horne (Tournee), als Knave of Hearts in Alice in Wonderland (West Yorkshire Playhouse), als Brad Majors (UK-Tour) und Frank N’ Furter in The Rocky Horror Show (Europatour) sowie als Matt/Bank Manager/Estate Agent in Spend! Spend! Spend! (English Theatre Frankfurt), Wun Sung Hi in Aladdin (Royal Theatre Northampton) und in They’re Playing Our Song (Royal Theatre Northampton).

Er ist Co-Autor der Channel-4-Produktion Our Gay Wedding: The Musical, in dem er als einer der Bräutigame auftrat – und tatsächlich auch heiratete. Das Paar wurde für einen BAFTA und elf bedeutende Fernsehpreise nominiert. Drei davon gewannen sie: den Grierson Award, den Prix Italia und die Rose d’Or. 

Russell Dickson erhielt seine Ausbildung am ArtsEd London. Zu seinen Engagements am Theater zählen Erstes Cover für Fiyero in Wicked (UK- und Irland-Tour), Munkustrap in CATS (Taiwan), Munkustrap/Cover Old Deuteronomy in CATS (Internationale/Arena-Tour), Joe in 9 to 5 (UK-Tour), Erstes Cover für den Tinman in The Wizard of Oz (Leeds Playhouse), Ensemble in Evita (Regents Park Open Air), New Sailor in On the Town und Ensemble in West Side Story (BBC Proms).

Er war außerdem in Workshops wie The Postman and the Poet (Pablo Neruda – The Other Palace) tätig. Im Bereich Fernsehen und Film war er als The Man in „Before the Law“ (Fabula Collective) zu sehen. 

Zu seinen Theaterengagements gehören White Christmas (The Mill Sonning), Jesus Christ Superstar (UK-Tour), Dreamgirls (No. 1 UK-Tour; nominiert für den Black British Theatre Award), Vanara (Hackney Empire), The Music of Andrew Lloyd Webber (Curve) und Songs For A New World (London Palladium). Im Fernsehen und Film war er unter anderem bei den „Sky Arts Awards“ (Sky) sowie „Wicked“ (Universal Studios) zu sehen. 

Zu seinen Theaterengagements zählen Grease (RCCL), Mr. Mistoffelees in CATS (RCCL), The Silk Road (RCCL), Incarnate (Creatif House) und Inside Out (Bleach the Gold Coast Festival).

Im Bereich Fernsehen und Film war er unter anderem in den Spielfilmen „Elvis“ und „Dora & The Lost City of Gold“ zu sehen. 

Gavin Eden erhielt seine Ausbildung am London Studio Centre und den Royal Ballet Senior Associates.

Zu seinen Bühnenengagements gehören Ensemble in The Addams Family: Live in Concert (London Palladium), Skimbleshanks in CATS (Internationale Tour), Associate Choreographer in The Addams Family (UK Tour), Onstage Swing/Dance Captain in The Addams Family (UK Tour), Ensemble in 42nd Street (Théâtre du Châtelet), Swing/Dance Captain in Hairspray (UK Tour), Assistant Choreographer bei CATS (Royal Caribbean Cruises), Ensemble in We Will Rock You (Dominion Theatre), Mungojerrie und Understudy Mr. Mistoffelees in CATS (Deutschland), Mischief (Peacock Theatre und UK Tour), Shall We Dance (Sadler’s Wells), Be Mine! (The Place und Jackson’s Lane) sowie als Ensemblemitglied in der Produktionen Nixon In China, The Mikado, Carmen und Night of a 1000 Voices der English National Opera (ENO) am Londoner Coliseum.

Hinzu kommen Rollen in Produktionen von Matthew Bournes Ensemble „New Adventures“, darunter Cygnet und Swan in Swan Lake (Sadler’s Wells, UK Tour und City Centre New York), Cupid, Gobstopper und Understudy Fritz in The Nutcracker! (Sadler’s Wells) sowie Kevin Boggs und Gerald Monroe in Edward Scissorhands (UK-, Europa-, Asien- und USA Tour).

Außerdem trat er in Kino- und Fernsehproduktionen wie Swan in „Swanlake the Movie“ (Leopard Films) sowie als Tänzer in Schwanensee-Auszügen für die „Paul O’Grady Show“, „Turbine“, „Beyond the Sea“ (mit Kevin Spacey und Rob Ashford) und „So Graham Norton“ (Tiger Aspect) auf. 

Hazel Baldwin schloss ihr Studium im Fach Musical Theatre an den Arts Educational Schools (ArtsEd) ab. Sie stand bis vor Kurzem als Swing/Cover Factory Girl in der erfolgreichen West-End-Produktion von Les Misérables auf der Bühne. Während ihrer Ausbildung war sie als Dorothy Shaw in Gentlemen Prefer Blondes, Mayor of Bikini Bottom in The Spongebob Musical, Alyson in A Grand Night for Singing, Satine in Moulin Rouge und Emily in Crabs zu sehen.

Olivia Barnett-Legh erhielt ihre Ausbildung an der Arts Ed in London. Zu ihren Theaterengagements gehören die Rolle der Meg Giry in Love Never Dies (Asien-Tour) und die Rolle der Heather Chandler in Heathers (The Other Place). 

Alice Oberg studierte an den Arts Educational Schools (ArtsEd) und schloss ihr Bachelorstudium im Fach Musical Theatre 2021 mit Auszeichnung ab.

Zu ihren Bühnenengagements gehören: The Bodyguard (Slovenien), Fame the Musical (Athen, Griechenland), CATS (Südkorea und Taiwan), Workshop von Clueless the Musical (Churchill Theatre, Bromley), Cinderella (Grand Theatre, Wolverhampton) und Beauty & The Beast (Stafford Gatehouse und Fairfield Halls, Croydon). Während ihres Studiums stand sie zudem in Kipps - Half A Sixpence, CATS und To Gillie, With Love auf der Bühne. 

Marcus May schloss seine Ausbildung an der Guildford School of Acting ab. Bisher war er in der Rolle des Handyman in der Produktion The Choir of Man für Norwegian Cruise Line zu erleben. 

Lauren Bronwyn-Wood tanzt, seit sie zwei Jahre alt ist. 2019 wurde sie als „International Tap Champion“ ausgezeichnet und zweite bei „Miss Dance Great Britain“. Anschließend studierte sie im Fach Musical Theatre an den Arts Educational Schools (ArtsEd).

Während ihres Studiums war sie Dance Captain in A Chorus Line, Flight Attendant/Nurse in Catch Me If You Can und Teil des ArtsEd-Ensembles, das 2023 bei den Olivier Awards auftrat. Außerdem sang sie in „Let’s Face The Music“ zusammen mit dem Royal Philharmonic Orchestra und verkörperte die Rolle von Tusias Verlobter in der konzertanten Produktion von Dr. Zhivago für Lambert Jackson Productions. 

Daisy Boyles erhielt ihre Ausbildung an der Laine Theatre Arts (Head Girl) und der Sylvia Young Theatre School (Deputy Head Girl).

Zu ihren Theaterengagements zählen Ensemble/Swing in Hello Dolly (The London Palladium), Onstage Swing/First Cover für Grace in Annie (UK-Tour), Sängerin im Thursford Christmas Spectacular, Ensemble in Oklahoma (Grange Park Opera), Featured Ensemble-Sobrette in Top Hat (Kilworth House Theatre), Ensemble in 42nd Street (Théâtre du Châtelet, Paris), Ensemble/Understudy für Cinderella in Cinderella (New Wimbledon Theatre) sowie die Teilnahme an der Royal Variety Performance mit der Besetzung der West-End-Produktion von Singin’ in the Rain (Lowry’s Lyric Theatre & ITV). Sie spielte Shprintze in Fiddler on the Roof (Savoy Theatre, London) und Ballet Girl in Billy Elliot (Victoria Palace Theatre, London).

Im Film-Bereich war sie als Debütantin in „Beauty and the Beast“ (Disney) zu sehen sowie in den Produktionen „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“ und „Harry Potter und der Halbblutprinz“ (Warner Brothers Productions).

Außerdem wirkte sie in „Friday Night is Music Night“ zur Feier des 80. Geburtstags von Charles Strouse (BBC 2 Radio/The Mermaid Theatre, London) mit. 

Isabel Moore stammt aus West Yorkshire und begann ihre Ausbildung zunächst an der Elmhurst Ballet School (2012-2016), bevor sie ans SLP College (2017-2020) wechselte. Zu ihren bisherigen Bühnenengagements gehören CATS (Royal Caribbean), die Eröffnungszeremonie der Saudi Games, Rehearsal Muse bei der Modenschau von Maison Margiela während der Paris Fashion Week, „Swan Lake Candlelight Concerts“ and Legally Blonde.  

Gabrielle Parker schloss ihr Studium am London Studio Centre mit der höchsten Auszeichnung und dem Preis „Most Progress Achieved Award“ ab; danach setzte sie ihre Ausbildung an den Corraine Collins Dance Studios fort.

Zu ihren Bühnenengagements gehören Jemima in CATS (Asien Tour) und Victoria, White Cat in CATS (Internationale Tour).

Im Fernsehen war sie als Dancer in der Pilotfolge von „History of a Pleasure Seeker“ (Disney & Hulu) zu sehen. 

Emily Layden-Fritz absolvierte ihr Studium 2023 am Renaissance Arts Conservatoire. Bereits im Alter von zwei Jahren begann sie mit einer klassischen Ballettausbildung. Sie war eine Associate der Elmhurst Ballet School und nahm sechs Jahre lang am Advanced Training Program des Northern Ballet Centre teil.

Zu ihren Theaterengagements gehören Giovanni Pernices Let Me Entertain You (London Palladium & UK/Ireland Tour), The Nutcracker für die Northern Ballet Company, Jack and the Beanstalk als Ensemble/Dance Captain (The Capitol Horsham) und Beauty & The Beast als Ensemble/Cover Enchantress (The Orchard West Theatre) für Crossroads Pantomimes. 

Jessie-Jae Davis stammt ursprünglich aus Brighton, sie schloss ihre Ausbildung 2023 an der Brighton Academy ab. Zu ihren Theaterengagements zählen Lucas Sinclair/Demogorgon in Stranger Sings (UK-Tour und Southwark Playhouse), Ensemble in Jack and The Beanstalk (Evolution Productions), Ensemble in Peterpan (Imagine Theatre) sowie Fairy Liquid in Rapunzel (Enchanted Entertainment). 

Fin Adams schloss seine Ausbildung am Tring Park und an der Laine Theatre Arts 2024 ab. In dieser Zeit war er bereits in Produktionen wie Pinocchio (Theatre Royal, Newcastle), Goldilocks (Mayflower Theatre, Southampton) und als Arthur Kipps in Kipps (Laine Theatre Arts) zu sehen. Sein professionelles Debüt gab er als Understudy Mike Costa und Mark Anthony in A Chorus Line (Curve, Leicester/Sadler’s Wells/National Tour), inszeniert von Nikolai Foster. 

Bailey Johnson schloss erst vor Kurzem sein Studium am Londoner Bird College Conservatoire of Dance and Musical Theatre ab. Zu seinen bisherigen Bühnenengagements gehören Ensemble in Jack and the Beanstalk (Alhambra Theatre), Tänzer in DWWYFWT (Tracing Movement, Ugly Duck London) und Ensemble in Cinderella (New Wimbledon Theatre). 

Marco Venturini absolvierte eine Ausbildung an der High School for the Performing and Visual Arts in Houston (Texas) und dem Bird College in London. Zu seinen Bühnenengagements gehören Die lustige Witwe (Opera North, UK Tour), Come What May (UK Tour), The Prince of Egypt (West End), Wuthering Heights (Off West End), The Bodyguard (UK und Irland Tour) und Platée (Garsington Opera). Außerdem ist er in der Disney-Realverfilmung von „Snow White“ zu sehen. 

Daniel Timoney absolvierte seine Ausbildung an der Londoner BRIT School, der Fourth Monkey Theatre Company und der American Musical Theatre Academy. Zu seinen Bühnenengagements gehören Swing/Cover Alderman Fitzwarren, Dick Whittington und Percy Rat in Dick Whittington (Salisbury Playhouse), Swing/First Cover Rum Tum Tugger und Cover Macavity in CATS (Internationale Tour), Gimble in The Elves Save Christmas (Brighton Christmas Festival), Plato/Macavity, Cover Rum Tum Tugger, Munkustrap und Mungojerrie in CATS (Royal Caribbean) sowie Richard und Dance Captain in Skin Deep (UK Tour).  

Theo Reece erhielt seine Ausbildung an der Urdang Academy und der Birmingham Ormiston Academy. Zu seinen Theaterengagements zählen Layton and Nikita - Live! (Drury Lane), Chicago (Internationale Tour), Ensemble/Cover Store Manager in Elf (Dominion Theatre), Larry the Lobster in The Spongebob Musical (UK-Tour) und Chicago (UK-Tour). Außerdem trat er im Fernsehen in der Sendung „Tom Knight in Doctors“ (BBC) auf. 

Carrie Willis wurde an der Laine Theatre Arts und der Royal Ballet School (White Lodge) ausgebildet.

Sie stand in London und am West End in folgenden Produktionen auf der Bühne: Ensemble in Oklahoma In Concert (Theatre Royal Drury Lane), Tiller Girls/Dance Captain in Pantoland (London Palladium), Ensemble in Chess (London Coliseum), Swing und Cover Milo Davenport in An American in Paris (Dominion Theatre), Der Rosenkavalier (The Royal Opera House), Swing/Twin in McQueen The Play sowie Dance Captain/Ensemble in You Won't Succeed On Broadway If You Don’t Have Any Jews  (beides am damaligen St. James Theatre, heute The Other Palace) und Dance Captain in Mimma (Cadogan Hall).

Zu ihren Bühnenengagements in UK und bei internationalen Produktionen gehören Dance Captain/Swing Cover für Demeter, Jemima, Jellylorum und Victoria in CATS (Internationale Tour), Dance Captain/Ensemble for What’s New Pussycat! (Original Cast, Birmingham Repertory Theatre), Graziella in West Side Story (Salzburg Festival), Chitty Chitty Bang Bang (UK Tour), Swing in Mack and Mabel (UK Tour der Produktion des Chichester Festival Theatre), Dorcas in Seven Brides for Seven Brothers (UK Tour), Ensemble/Understudy Beauty in Beauty and the Beast (Hexagon Theatre) und The Good Fairy in Sleeping Beauty (Middleton Arena). 

Carrie Willis arbeitete häufig mit Matthew Bournes Ensemble „New Adventure“. 2023/2024 war sie Teil der Tourneebesetzung von Edward Scissorhands und verkörperte die Rolle Girlfriend in Swan Lake (UK und internationale Tour).

Im Fernsehen war sie in „Witness for the Prosecution“ (BBC1) und als Tiller Girl in „John Bishops Christmas Special“ (BBC1) zu sehen. Außerdem spielte sie in den Filmen „The Greatest Days“ (Elysian), „The Souvenir Part II“ (BBC Film) und „Matthew Bourne's: Swan Lake“ (Sky Arts).  

Grace Chan wurde an der Londoner Arts Ed ausgebildet. Zu ihren Bühnenengagements zählen Swing/Cover Susan, Rita & Rhoda in White Christmas (The Mill At Sonning) und Ensemble/Cover Princess Jill in Jack and the Beanstalk (Birmingham Hippodrome). Während ihrer Ausbildung spielte sie Bebe in A Chorus Line, war Ensemble/Dance Captain in Catch Me If You Can (Arts Ed), Ensemble in Growl, Shirley/Dance Captain in Billy the Kid (NYMT) und Sister Mary Robert in Sister Act (Tring Park). Weitere Engagements umfassen Ensemble in Dr Zhivago – In Concert (London Palladium), Chor in The Olivier Awards (Royal Albert Hall) sowie die Rolle der Balletttänzerin in New Field of Culture (TVB Hong Kong). 

Nikki Biddington schloss ihre Ausbildung an der London School Of Musical Theatre im Dezember 2020 ab. Zu ihren Bühnenengagements gehören Ensemble in Made In Dagenham: The 10th Anniversary Concert (The London Palladium), Tybalt in Romeo & Juliet (Middle East), Jesse Pinkman in Faking Bad: A Parody Methsical (The Turbine Theatre), Bobby Cratchit in Ghosted: Another F***ing Christmas Carol (The Other Place), Lead Vocalist bei Aida Cruises und Queen Rat in Dick Whittington: A New Dick in Town (Above the Stag Theatre).  

Jamie Armour wuchs im schottischen Inverness auf, wo er seine Ausbildung an der örtlichen Schule für darstellende Künste TFX begann, bevor er nach Glasgow umzog, um das Fach Musical Theatre an der Dance School of Scotland zu studieren. Nach zwei Jahren setzte er seine weitere Ausbildung an der Laine Theatre Arts in Surrey fort. Zu seinen Bühnenengagements gehören Swing in Charlie and the Chocolate Factory (UK Tour) und Pouncival in CATS (Royal Caribbeans Oasis of the Seas).  

Ben Walsh erhielt seine Ausbildung an der renommierten Laine Theatre Arts. Zu seinen bisherigen Engagements zählen u. a. die internationale Tournee von The Phantom of the Opera sowie die Produktion Pinocchio (Crossroads Live). Bereits während seiner Ausbildung sammelte er Bühnenerfahrungen in verschiedenen Produktionen. So übernahm er die Rolle des Orpheus und die Position des Dance Captains in Hadestown (LTA Studios), wirkte in The Nutcracker mit dem Ballet Ireland (Gaiety Theatre) mit, war Dance Captain in Kipps (LTA Studios) und trat in Dornröschen (New Theatre Royal) sowie im Film „Better Man“ (Partizan) auf. Für The Laine Show im Epsom Playhouse übernahm er erneut die Funktion des Dance Captains. 

Liam Dean erhielt seine Ausbildung an der BRIT School und Laine Theatre Arts. Zu seinen Theaterengagements gehören On Stage Swing in der Weltpremiere von The Creakers Musical (Theatre Royal, Plymouth & Southbank Centre, London), Hipster Dork und Cover JD, Kurt, Ram & Dads in Heathers (UK & Irland-Tour), Fender und Cover Corny Collins in Hairspray (UK-Tour), Tulsa in Gypsy (Buxton Opera House), Swing in Priscilla Queen of the Desert (UK-Tour), Gentlemen Prefer Blondes (Union Theatre, London), Ensemble in Jack & The Beanstalk (Birmingham Hippodrome, Crossroads Live) sowie Ensemble in Cinderella (Theatre Royal, Newcastle, Crossroads Live). Im TV übernahm er die Rolle des Fabrice in der ITV-Serie „Changing Ends“ (Staffel 2). 

Meghan Peploe-Williams absolvierte ihre Ausbildung an der Arts Ed. Dort trat sie bereits als Victoria in CATS und Ann in Half a Sixpence auf. Auf der Südkorea-/Taiwan-Tournee von CATS war sie als Assistant Dance Captain tätig. Weitere Engagements umfassen: Swing in CATS (Wien), Ensemble / Cover Helen in Half a Sixpence (Kilworth Theatre) und Georgie in Basset (National Theatre). Workshop-Erfahrungen beinhalten: Gypsy (Mill at Sonning) und Cabaret (Lido2Paris).  

Der in Australien geborene Sänger und Schauspieler wurde an der Ballarat Arts Academy ausgebildet und erwarb dort auch seinen Bachelor of Arts im Fach Musical Theatre.

Internationale Engagements führten ihn u. a. als Swing und Cover für Old Deuteronomy sowie Bustopher Jones, Gus, Growltiger in CATS nach Korea und Taiwan. Zudem war er Lead Vocalist auf Kreuzfahrtschiffen von Celebrity Cruises und verkörperte Chase in Paw Patrol Live.

In Australien stand er als Caldwell B. Cladwell in Urinetown, Linus Van Pelt in You're a Good Man, Charlie Brown sowie als Ensemblemitglied und Cover für Thomas Malloy in The Beautiful Game auf der Bühne. Weitere Rollen umfassen den Priester in Bare: The Musical, Michael in Tick, Tick… Boom! sowie das Cover für Tony Manero in Saturday Night Fever.

Auch im Opernbereich war Quinlan tätig, unter anderem als König des Westens in The Enchanted Pig (Australian Contemporary Opera Company) sowie in Il Viaggio a Reims und Don Giovanni (Opera Australia).