Creatives

Richard O’Brien wurde 1942 geboren. Die Welt des Entertainments betrat er 1965 – im Alter von 23 Jahren – mit Reiterjobs in britischen Filmen. Vollzeit-Stuntman wollte er allerdings nicht werden und so besuchte er eine Abendschule für Schauspiel. Hier verfocht man die Lehren von Stanislawski, Lee Strasberg, Stella Adler und anderen Vertretern der „naturalistischen“ Schauspieltechniken, die auch als Method Acting bekannt sind. 1967 wurde O’Brien als Assistant Stage Manager und Understudy für die Musical Tour-Version von The Barretts of Wimpole Street verpflichtet (später umbenannt in Robert and Elizabeth). Unter seinen Backstage-Jobs im Londoner West End ist vor allem das Cambridge Theatre in Seven Dials erwähnenswert. Dort musste er unter anderen den Spot auf Sänger John Hanson richten, der mit seinen 46 Jahren der vermutlich älteste Mann in der Rolle des „Student Prince“ war, den die Welt gesehen hatte.

1969 schloss sich O’Brien einer illustren Produktion von Gulliver’s Travels am Mermaid Theatre an. Inszeniert und ausgestattet wurde die Show von Sean Kenny. Mit der Choreografie war der junge japanisch-kanadische David Toguri betraut, bei dem sich O’Brien im darauffolgenden Jahr ein weiteres Mal bewarb. So kam er zur britischen Tourproduktion des amerikanischen „Hippie“-Musicals Hair. Nach Hair folgte Jesus Christ Superstar unter der Regie von Jim Sharman. 1973 castete Sharman ihn wiederum für ein Sam Shepard Stück am Theatre Upstairs, einer Spielstätte des Royal Court Theatre. Hier traf Richard auf Richard Hartley – mit dem ihn heute eine fast 50-jährige musikalische Partnerschaft verbindet. The Rocky Horror Show kam noch im Juni 1973 zur Premiere und wurde langsam aber sicher zum größten Kultmusical aller Zeiten.

Zu weiteren Höhepunkten in O’Briens Karriere zählen The Crystal Maze, eine Game Show, die Wärme in die Herbsttage von Channel 4 brachte, die Rolle des Child Catcher in der ersten Bühnenproduktion von Chitty Chitty Bang Bang, ein Auftritt vor der Queen in den Gärten von Buckingham Palace zum 80. Geburtstag ihrer Majestät sowie die Rolle des Fagin in der Neuseeländischen Produktion von Oliver!. In seiner 50-jährigen Karriere hatte O’Brien mit den größten und bekanntesten Namen der Branche zu tun. Auch heute gewinnt er als Stimme von Lawrence Fletcher in der Disney Zeichentrickserie Phineas and Ferb weiter neue und junge Fans. Und auch wenn er sich allmählich von seinen Siebzigern verabschiedet, verweigert er standhaft jeglichen Augenkontakt mit dem Sensenmann.

Der Regisseur, Künstler und Autor Sam Buntrock wurde bereits für Tony, Olivier und Drama Desk Awards nominiert. Ausgebildet wurde er an der Universität von Bristol und als Resident Assistant Director am Donmar Warehouse. Zu seinen Regiearbeiten zählen Sunday in the Park With George (Broadway, West End, Menier und 5th Avenue Seattle – fünf Olivier Awards, darunter für die herausragende Musicalproduktion, Olivier-Nominierung für den besten Regisseur, neun Tony-Nominierungen, darunter für den besten Regisseur, und eine Drama Desk-Nominierung für den besten Regisseur), Turn of the Screw an der BAM (New York City Opera), die aktuelle Europatournee der Rocky Horror Show (jetzt im 13. Jahr), die Weltpremiere von John Guares Are You There, McPhee? und Travesties (beide am McCarter, wo er als Regisseur in Residence tätig war), The Wildness (Ars Nova, Lortel-Nominierung für das beste neue Musical), The Who’s Tommy, die Weltpremiere von Michael Mitnicks Ed, Downloaded und die US-Premiere von Nick Dears Frankenstein (alle am Denver Center), Taking Steps (Barrington Stage), The A to Z of Mrs P (Southwark Playhouse), Much Ado About Nothing (Two River), A Maze (New York Stage & Film), Cradle And All (MTC), McReele (Juilliard), Cradle to Rave (UK- und australische Nationaltourneen), God Collar (Edinburgh, UK-Nationaltour und West End), die Welt- und US-Premieren von Take Flight (Menier und McCarter), die erste Londoner Wiederaufführung von Assassins (New End), Get a Life und Help Yourself (beide Edinburgh und UK-Tour).

Im Jahr 2018 schloss sich Sam Buntrock dem Kreativteam der Radio City Christmas Spectacular an, wo er das neue Finale Christmas Lights inszenierte und konzipierte, eine Synthese aus traditionellem Bühnenhandwerk, Animation und modernster Technologie. Er war außerdem als Kreativdirektor für neue digitale Inhalte tätig und arbeitete mit den Projektionsexperten Obscura Digital an neuen Sequenzen und Szenen.

Zu weiteren Projekten gehören der Spielfilm „Stuart, A Life Backwards“ (mit Tom Hardy und Benedict Cumberbatch) für Neal Street Productions, HBO und die BBC. Sein preisgekrönter Live-Action-Kurzfilm „Recursion“ (Regie, Schnitt & Produktion) wurde 2014 auf 24 internationalen Filmfestivals gezeigt (darunter zwei Oscar-Qualifikationen). Sein zweiter Live-Action-Kurzfilm, „Fetch“, befindet sich derzeit in der Postproduktion.

Neben seiner Arbeit als Regisseur ist er auch als Autor, Künstler und Spielleiter tätig. Zu seinen Stücken gehören Playing Down (or In Case Of Emergency Don’t Break Glass) und Her Life as a Story. 2016 entwarf und illustrierte er New York Citys Tribut an Muhammad Ali.

Matthew Mohr studierte Tanz an der Juilliard School und absolvierte das SUNY Purchase College in New York mit einem BFA in den Fächern Tanz und Choreografie. Darüber hinaus absolvierte er Praktika am La Jolla Playhouse sowie am The Old Globe in San Diego. Von 1993 bis 2000 war er eines der führenden Mitglieder der Merce Cunningham Dance Company. 2006 nahm er am Workshop von Martha Clarke „Kaos“ in New York teil und wirkte 2012 bei The Show Must Go On von Jérôme Bel im Museum of Modern Art mit. 2012 schuf er die Choreografie für Tom Stopparts Travesties am McCarter Theater Center. Er zeichnete für die Choreografie von Canopy, einem multimedialen Theaterstück für Kinder am Stepping Stones Museum in Norwalk, verantwortlich, das derzeit auf Tournee ist. 2008 choreografierte er 7 Days unter der Regie von Geula Jeffet Attar und Victor Attar am La Mama Experimental Theater in New York. Mohr inszenierte von 2006 an die solistischen Darbietungen der Burlesque-Künstlerin Melody Sweets, z. B. in der Produktion Absinthe im Caesars Palace in Las Vegas. 2010 schuf er auch die Choreografie für ihr Musikvideo „Slice of Heaven“, ferner ist er als Berater für aktuelle Videoveröffentlichungen tätig. Ebenso inszenierte er die umjubelten Auftritte von Ms. Rose Wood, mit der er kontinuierlich neue Performances erarbeitet, etwa im Club The Box in New York und London und beim Wiener Life Ball, die das Publikum begeistern. Weitere besondere Acts und Events produzierte und kreierte er u. a. für Sony Music, die MTV Awards, Bloomberg, Marc Jacobs, Kipling Bags, Fergie, Axe Body Spray, Valentino, Ferré und Arista Records. Er schuf spektakuläre Auftritte beim Wiener Life Ball, für Wigstock, The Box und für Bloomberg Corporate Events. In Richard O’Brien’s Rocky Horror Show ist seine Choreografie seit der Deutschlandpremiere 2008 in Europa zu erleben.

Die Begeisterung für Musik und Theater begleiten Martin Flohr schon sein ganzes Leben lang. Neben seinem Wirtschaftsstudium lernte er das Show-Geschäft unter anderem am New Yorker Broadway und am Londoner West End kennen und reiste als Tourneeleiter mit Stomp um die Welt. 2006 kam er zur BB Promotion. Als Head of Project & Booking betreute er dort zunächst Eigenproduktionen sowie internationale Gastspiele wie CATS, Evita, Porgy & Bess, Disney Die Schöne und das Biest, Tanguera, u.v.m.

Sein besonderes Talent für die Verbindung von kreativen und organisatorischen Prozessen setzte er von 2014 bis 2024 als Artistic Director für das Unternehmen ein. Als Executive Producer zeichnet er sich verantwortlich u.a. für Tourneeproduktionen von Richard O‘Brien’s Rocky Horror Show, West Side Story, We Will Rock You und Dirty Dancing. Mit Bodyguard – Das Musical, Carmen La Cubana, Berlin Berlin – Die große Show der goldenen 20er Jahre und Abenteuerland – Das Musical mit den Hits von PUR brachte er vier Deutschlandpremieren erfolgreich auf die Bühne.

Lindsay Atherton studierte an der Dance School of Scotland sowie an der Arts Educational Schools London. Sie stand bereits in zahlreichen Produktionen selbst auf der Bühne bzw. wirkte bei der Choreografie mit: Ensemble und Understudy Ermengarde sowie Ernestina in Hello Dolly! (London Palladium), Mae McGann in Street Scene (Opera National de Paris), Associate Choreographer bei Berlin Berlin – Die große Show der goldenen 20er Jahre (Europa Tournee), Swing und Dance Captain bei Sinatra (Birmingham Rep), Understudy und Rolle der Katherine Plumber in Newsies (Troubadour Wembley Park Theatre), Associate Choreographer bei Fisherman’s Friend’s (Tournee), Co-Choreographer bei Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (Europa Tournee), South Pacific (Chichester Festival Theatre), Ensemble und Dance Captain in Berlin Berlin – Die große Show der goldenen 20er Jahre (Europa Tournee), Vivian und Ensemble in Oklahoma! (Chichester Festival Theatre), Young Carlotta in Follies (National Theatre), Ensemble und First Cover Alex in Flashdance (Internationale Tournee), Tammy und First Cover Penny Pingleton in Hairspray (UK Tournee), Starlight Express (Bochum), First Cover Rumpleteazer und Jemima in CATS (London Palladium/Blackpool Winter Gardens), Zelda Zanders in Singin’ in the Rain (Upstairs At The Gatehouse) und Golda Linska in Korczak (Rose Theatre, Kingston).

Außerdem war sie in BBC Big Night of Musicals, Post H (Short Film-Bloody Hands Production), den 2013 Olivier Awards (Theatre Royal Drury Lane), Kerry Ellis In Concert (London Palladium) und Friday Night Is Music Night (BBC Radio 2) zu erleben.

David Farley kreiert Bühnenbilder und Kostüme für Theater- und Opernproduktionen, Live-Events und Shows in ganz Großbritannien sowie in Europa, U.S.A., Kanada, Korea und Japan. Er vertrat Großbritannien 2019 bei der „Prague Quadrennial of Performance Design and Space“ und war Teil der Ausstellung „Staging Places“ der Society of British Theatre Designers am Victoria and Albert Museum in London.

Zu seinen Arbeiten gehört unter anderem Sunday In The Park With George in New York und dem West End, das den Olivier Award für „Best Design“ und „Best Musical Production“ am Wyndhams gewann und 2008 auch für den Tony Award in den Kategorien „Costume Design“ und „Set Design“ nominiert war. Weitere Arbeiten am West End beinhalteten The Comedy About a Bank Robbery, McQueen, Daddy Long Legs, A Little Night Music und Little Shop Of Horror sowie, am Broadway, A Little Night Music und 13.

Des Weiteren zeichnete er verantwortlich für die Ausstattungen der Theaterversion von Cluedo (U.K. Tournee) sowie bei weiteren Produktionen wie The Snow Queen (Kingston Rose), Flood (Hull, Victoria Dock Half Tide Basin zusammen mit Slung Low), Million Dollar Quartet (U.K. Tournee), A Comedy About a Bank Robbery (Mischief Theatre Co., West End, U.K. und Russland-Tournee), The Fairy Portal Camp (RSC Stratford Avonbank Gardens, zusammen mit Slung Low), Crush (U.K. Tournee), Camelot: The Shining City (Slung Low für Sheffield Crucible), Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (Europa Tournee), The White Whale (Slung Low), Snapshots (Goodspeed CT/ Seattle/ Arizona, US); Take Flight, Travesties und Are You There, McPhee? (McCarter Theater, US); Daddy Long Legs (New York/ London/ Rubicon CA/ Cincinnati/ Arizona/ Detroit/ Chicago/ Florida), Kiss Me, Kate (Stratford, Ontario); Terrible Advice, Aspects Of Love, Take Flight und The Last Five Years (Menier Chocolate Factory); Romeo and Juliet und The Tempest (Royal Dramatic Theatre Stockholm); Oklahoma! (Chichester), Corpse (Salisbury) sowie Sweeney Todd (Gate Theatre).

Im Bereich der Oper wirkte David Farley an Produktionen wie The Phoenix (Houston Grand Opera), La Bohéme (San Francisco Opera/Houston Grand Opera/Canadian Opera Company) und The Turn of the Screw (New York City Opera/Brookly Academy of Music) mit.

David Howe gestaltete schon für unzählige Inszenierungen das Lichtdesign, darunter in London West-End-Produktionen The Mind Mangler, Smoky Mountain Christmas Carol, Magic Goes Wrong, Mischief Movie Night, Mischief Movie Night In (Streaming seasons), A Comedy About a Bank Robbery, McQueen, Quartermaine’s Terms, Bette and Joan, Birdsong, My Trip Down the Pink Carpet, Sweet Charity, Mrs Warren’s Profession, Private Lives, A Christmas Carol, The Norman Conquests, The Last Five Years, Tick Tick Boom!, Maria Friedman Re-Arranged, Rent, Seven Brides for Seven Brothers, Pageant, Forbidden Broadway und La Cage Aux Folles.

Am Broadway betreute er das Lichtdesign von The Mind Mangler, Private Lives, The Norman Conquests Trilogy und Primo; in UK u. a. Stücke wie Good Luck Studio, The Mind Mangler, The Dance of Death, Magic Goes Wrong, A Comedy About a Bank Robbery, Mischief Movie Night, Finding My Voice, Million Dollar Quartet, Dead Sheep, Bette and Joan, Chin Chin, 42nd Street, The Man from Stratford, Oklahoma!, Little Shop of Horrors, Singin’ in the Rain, Seven Brides for Seven Brothers, Our House, Fiddler on the Roof, South Pacific, Disney’s Beauty and the Beast, Me and My Girl und Carousel.

Er war verantwortlich für das Lichtdesign von Produktionen an der National Opera Beijing, der Philadelphia Opera, der British Youth Opera, der Royal Opera und vieler weiterer europäischen Häuser. Mit dem Scottish Ballet wurde The Scandal at Mayerling aufgeführt. Zu seinen aktuellen Arbeiten auf internationaler Bühne zählen Terrible Influence (YouTube World Tour), Sister Act, Miss Saigon, Fiddler on the Roof, Oliver in Copenhagen, All My Sons (Hongkong Festival), The Sound of Music (Kairo und Beirut), Private Lives (Toronto), A Chorus Line (New Israel Opera), Chicago, Evita, Grease, Jesus Christ Superstar und Hair (Ljubljana Festival), Spring Awakening, The Full Monty, Cabaret (Frankfurt), Fame (Monaco), The Sound of Music Stars of the Musicals und Chicago (Malaysia), Woyzeck und The Roundabout (New York).

Vanessa White begann ihre Karriere bei der BBC und zeichnete für das Maskenbild von Fernsehkomödien, TV-Dramen, Spielfilmen wie beispielsweise Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück, Unterhaltungs- und Realityshows verantwortlich. Ihre Arbeiten für das britische Fernsehen wurden neben zahlreichen weiteren Nominierungen mit einem BAFTA und drei Royal Television Society Awards ausgezeichnet. Darüber hinaus nahm sie immer wieder Verpflichtungen für das Theater wahr, beispielsweise für das Stück All About My Mother am Old Vic Theatre in London.

Dank ihrer schier unerschöpflichen Fantasie und ihres Geschicks spezialisierte sich Vanessa darauf, Charaktere mittels einer Kombination aus Make-up, Perücken, Prothesen, falschen Zähnen, farbigen Kontaktlinsen und anderen Tricks, die ihr in den Sinn kommen, zum Leben zu erwecken. Standen ihr in manch früherer Produktion nicht mehr als nur Klebstoff und Klebeband für die Kreation ihrer Figuren zur Verfügung, bediente sie sich in ihren Entwürfen für die Rocky Horror Show raffinierter technischer Ausführungen … auch wenn dabei auf etwas Klebeband nicht ganz verzichtet werden kann. Ihr Ziel: Looks zu entwerfen, die das Skurrile der Show unterstreichen und ein neues, einzigartiges und faszinierendes Design für jeden ihrer Charaktere zu schaffen. Mit Freude hat sie sich für die aktuelle Tour erneut dem Kreativteam angeschlossen, um dem Stück ein komplett neues Maskenbild zu verpassen.

Geboren 1969 in Bristol, entdeckte Jon Pitt früh seine Passion für Musik und Technik. 1996 absolvierte er das Bridgwater College in Somerset mit dem BTEC National Diploma in Sound Engineering. Seine Ausbildung vertiefte er an der Central School of Speech and Drama in London, die er 1999 als Bachelor of Arts in Theatre Studies und mit einem Diplom in Stage Management and Technical Arts in der Tasche – beide mit Auszeichnung – verließ.

Seine Karriere als Toningenieur startete er im Londoner West End mit dem Musical Rent. In den zehn Jahren darauf folgten Produktionen wie Blood Brothers, Mamma Mia!, Mary Poppins und Sinatra. Zusätzlich arbeitete er immer wieder für Autograph Sound London. 2008 wagte Jon mit Richard O‘Brien‘s Rocky Horror Show den Sprung ins europäische Tourneeleben. 2009 folgte die Verpflichtung für Hairspray in Köln. Und das einstige Wagnis wurde Herzensangelegenheit! 2011 und 2014 war Jon dann erneut für das Sounddesign der Rocky Horror Show verantwortlich. Zwischen 2011 und 2014 war er zudem als Programmer und Mixer u. a. für die Bad Hersfelder Festspiele und das Musical Ich war noch niemals in New York verpflichtet. Er verantwortete auch das Sounddesign des Musicals Fame am Grazer Opernhaus.

Der gebürtige Niederösterreicher Jeff Frohner war bereits vor seinem Studium am Jazz-Konservatorium Wiener Neustadt als Keyboarder und Pianist in diversen Rock/Pop-Formationen tätig. Später stand er unter anderem mit Georg Danzer, Andy Baum, The Rounder Girls, Ludwig Hirsch und Günter Mo Mokesch auf der Bühne. Bald entdeckte er seine Leidenschaft für das Musiktheater und übernahm die Einstudierung und musikalische Leitung erster Musicals.

Neben TV-Jingles und Werbespots komponierte er die Musik zu Peter Pan, Pinocchio, Wilhelm Tell und Torquato Tasso. Seine Kreativität konnte er in eigene Orchesterarrangements von Jesus Christ Superstar, Fame, Singing in the Rain, My Fair Lady und Im weißen Rössl einbringen, wobei er meist auch als Dirigent tätig war. Als Musical Supervisor betreute er die Produktionen von We Will Rock You in Utrecht, Oslo, Antwerpen sowie die Tournee durch Deutschland und die Schweiz. Weitere Produktionen waren Evita, Blutsbrüder, The Rocky Horror Show, Der Graf von Monte Christo, Hairspray, Priscilla, Berlin-Berlin, Artus-Excalibur, Bodyguard, Sherlock Holmes, Into the Woods, Hair, Some Like It Hot, Anything Goes, Sweeney Todd. Zuletzt arrangierte und dirigierte er ein Barbra Streisand Tribute Concert mit Maya Hakvoort im Wiener Konzerthaus und er ist Musical Director und Co-Arrangeur bei Abenteuerland – Das Musical mit den Hits von PUR im Capitol Düsseldorf.

1990 in Wien von Martin Böhm und Ludwig Coss gegründet, ist MG-SOUND heute eines der wichtigsten Tonstudios weltweit. Ihr Erfolg ist vor allem das Ergebnis des selbstgestellten Anspruchs, technische und kreative Allround-Lösungen anzubieten, statt sich auf ein kleines Markt-Segment zu spezialisieren. Größen wie U2, Pearl Jam, Celine Dion, The Rolling Stones oder Queen arbeiteten genauso mit ihnen zusammen wie José Carreras, Plácido Domingo, Edita Gruberova und Anna Netrebko. Auch Filmkomponist Hans Zimmer vertraut bei Orchesteraufnahmen MG-SOUND.

Der internationalen Bedeutung des Studios entspricht die Einladung durch die World Studio Group, die jährlich die 25 besten Tonstudios der Welt kürt. Seit 2000 betreibt MG-SOUND das Label „HitSquad“, bei dem u.a. mit den Vereinigten Bühnen Wien Musical-Tonträger, wie die Platin gekrönte DVD zum Musical Elisabeth, herausgebracht wurden. Mit MG-SOUND Music Supply wurde ein eigener Vertrieb für Österreich etabliert.

Als Full-Service-Studio betreut MG-SOUND auch fast alle großen Werbeagenturen und erhielt hierfür Auszeichnungen, wie drei Gold Awards des New York Festivals, sechs Cannes-Shortlist-Eintragungen und Preise des Deutschen Art Directors Club. Multimediainstallationen und Events stellen ein weiteres Segment dar.